Atmósfera "Técnica Mixta sobre Sonido y Palabra"

Atmósfera se emite los domingos de 1 a 2 de la madrugada (los sábados por la noche si vives a la luz de la luna...) en Radio 3.

Atmósfera apuesta por las nuevas expresiones artísticas relacionadas con el arte visual y en este aspecto apoya las propuestas que contribuyen al acercamiento de estas disciplinas artístas al público en general.
Atmósfera inicia un espacio dedicado al mundo Audiovisual de vanguardia a través del cual seguiremos todas aquellas iniciativas que promuevan la videocreación y las tendencias visuales más arriesgadas. Y que mejor manera que inaugurar nuestro espacio con la Convocatoria de VideoArte y Cine Experimental "TRÁNSFERA". Tránsfera es un programa de televisión por cable que se emite semanalmente en Canal Autor.

Tránsfera exhibirá en su espacio las tendencias más actuales del VideoArte y el Cine experimental en un formato a su vez transgresor y divulgativo.
Además, en la página web del programa, en una sección que Atmósfera inaugura este fin de semana, podrás ver un pequeño resúmen de los mejores trabajos que se emitirán en Tránsfera y seguir todas las propuestas visuales que formen parte de “Atmósfera”.

T R A N S F E R A

CONVOCATORIA DE VIDEOARTE Y CINE EXPERIMENTAL

Queda abierta sin restricciones la convocatoria dirigida a seleccionar, mediante unos criterios estéticos en los que se valorará particularmente la calidad, la experimentación, la innovación y el riesgo, las creaciones de todos aquellos artistas audiovisuales que deseen que sus obras sean promocionadas y emitidas a través de un programa de televisión por cable que se emitesemanalmente por Canal Autor. El contenido del programa Tránsfera estará dedicado exclusivamente a potenciar y divulgar el videoarte como alternativa artística emergente en todas sus modalidades (interacción entre imagen y sonido, sin exclusión del cine experimental) con el objetivo de dar a conocer al gran público videoartistas consolidados asi como brindar una plataforma para todos aquellos con proyección de futuro que aporten propuestas renovadoras, alejadas de la narrativa visual convencional, que no encuentran su espacio en otros medios de comunicación.Otra de las novedades es que el artista puede enviar un video promocional (de no más de cuatro 4 minutos de duración), detallando su biografía y su obra el cual se incluirá, a manera de presentación, junto al pase de sus creaciones. Ante el difícil reto que supone levantar un proyecto de esta envergadura, destinado fundamentalmente a contrarrestar un notorio vacío de presencia mediática, en esta primera etapa sin ánimo de lucro y de prueba y consolidación de Transfera, la relación con los artistas se basará en un principio de promoción y visibilidad, pauta encaminada a afianzar la sostenibilidad del programa.No hay límite de edad, ni para la cantidad de material a enviar ni para el plazo de entrega.Los interesados deben enviar sus trabajos en dvd PAL preferrentemente en formatos mpeg (resolución 720x576 16:9 o en su defecto 4:3), con una calidad aceptable para poder ser emitidos, junto a un breve CV con sus datos personales y un permiso de emisión firmado.Transfera no puede hacerse cargo de la devolución del material enviado. No obstante, todo el material recibido entrará a formar parte, a menos que los autores expresen lo contrario, en la selección para la Muestra de Videoarte que Transfera tiene planeado organizar la primavera próxima, mediante la cual se galardonarán a las mejores obras emitidas en el programa.En el caso de que la obra fuese seleccionada, Transfera enviará un formulario de registro con el permiso de emisión/difusión que deberá ser firmado por los interesados, el cual asumirá la total autoría sobre su obra.

La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus reglas.Para recibir más información sobre la convocatoria escribir a: transferae@telefonica.net

Convocatoria muy interesante.

Percepciones Invisibles

Desde hoy, y hasta el 4 de Mayo, el MUSAC nos acerca la obra del artista galés Cerith Wyn Evans con una exposición en la que se mostrarán algunas de sus obras más importantes, junto a piezas realizadas específicamente para esta ocasión. La muestra lleva por título "Videoinvisible", un nombre que alude a las motivaciones del trabajo del artista, quien tiene por costumbre mostrarnos lo que podría describirse como espacios fuera de lugar. Entre las piezas e instalaciones que la conforman podemos encontrar algunos de sus famosos Chandeliers (2003-2007), instalaciones con lámparas colgantes que nos transmiten en morse textos filosóficos y poéticos. Con este tipo de piezas el creador nos acerca a una realidad que oscila entre lo visible y lo invisible, lo obvio y lo oculto, desafiando nuestra percepción e invitándonos a reflexionar sobre las relaciones entre espacio, la luz, el lenguaje y objetos.

La obra de Wyn Evans ha pasado por exposiciones tan señaladas como "Documenta XI" (2002) y "50th Venice Biennale" (2003), y sus referencias van desde cine a la literatura y la filosofía, creando lo que él llama "catalyst or reservoir of possible meanings that, for the viewer, could unravel many discursive journeys," dejando así al visitante la oportunidad de experimentar e interpretar él mismo la obra.

Además de ésta, el MUSAC también inaugura estos días otras tres exposiciones que se enmarcan dentro de la habitual línea interdisciplinar del museo, abordando otro tipo de creaciones menos tradicionales: la primera de ellas versa sobre el artista californiano Dave Muller, la segunda acerca de la coreógrafa y bailarina Blanca Li y, finalmente, ocho videocreaciones de jóvenes artistas se proyectarán en el espacio H BOX. Todas ellas podrán visitarse durante los mismos días que la muestra dedicada a Cerith Wyn Evans.

Hurta Cordel XII Festival Internacional de Improvisación

Durante una semana Madrid se convierte en el centro de la música improvisada reuniendo a más de cincuenta músicos de catorce países diferentes. El festival comienza con cinco veteranos que desde hace décadas exploran las sonoridades musicales y desarrollan lenguajes experimentales: el español Llorenç Barber, el legendario guitarrista inglés John Russell junto con el bajista Jean Demey en el cuarteto Garden Gift y la extraordinaria saxofonista Lotte Anker acompañada por el contrabajo virtuoso del holandés Wilbert de Joode.

Representando a los nuevos creadores, destacan el proyecto Reconnaissance con un sofisticado vídeo y música en directo, la acróbata de la voz Manuela Barile y la australiana Merran Laginestra que estará en dúo con la bailarina Camille Hanson.
Además tendremos: combinación de instrumentos como la zanfona medieval con batería y electrónica en el proyecto Marisco Fresco, el encuentro de dos destacados músicos de la escena de Beirut con dos austriacos, y el trío z1c0 que parte del punk. Una de las presentaciones más esperadas será la de la bailarina Fine Kwiatkowski de Berlín junto al ensemble de Michel Doneda, Lê Quan Ninh y Willehadt Grafenhorst.
La orquesta F.O.C.O este año ha invitado para la dirección de la orquesta al austriaco Michael Fischer que lleva más de diez años trabajando en dirección con diferentes agrupaciones como la Viena Improvisers Orchestra o el Vienna Improvisers String Ensemble.
Durante el fin de semana presentamos Música Cruda o Cocida, un espectáculo poético de improvisación musical para todos los públicos.

> Programación completa del festival (formato pdf).

MADRID ABIERTO 2008

Intervenciones artísticas del 7 de febrero al 2 de marzoMesas de debate. 7 y 8 de febrero. De 17.00 a 21.00 h. La Casa EncendidaAudiovisual. Del 7de febrero al 2 de marzo. La Casa EncendidaArte Sonoro. Programa La Ciudad Invisible, Radio 3-RNE (93.2/95.8 FM)

http://www.madridabierto.com/

MADRID ABIERTO 2008 produce 13 intervenciones artísticas (Andreas Templin, Guillaume Ségur, LaHostiaFineArts, Alicia Framis/Michael Lin, Anno Dijkstra, Fernando Llanos, Todo por la Praxis –Diego Peris/Rafa Turnes-, Annamarie Ho/Immi Lee, Fernando Prats, Jota Castro, Santiago Cirugeda, Dier/Noaz y Santiago Sierra) durante el mes de febrero en el eje Prado-Recoletos-Castellana, que se unen a los 42 realizados en las cuatro ediciones anteriores, seleccionadas a través de las sucesivas convocatorias públicas entre más de 1.500 propuestas de artistas de todo el mundo. Una aproximación a la lectura y comprensión de cómo se construye el espacio público desde la práctica artística contemporánea, comisariado por el colectivo Democracia, que se complementa con las mesas de debate en La Casa Encendida el 7 y 8 de febrero y con los programas de audiovisual y arte sonoro.

land art??

Existen obras humanas que nos hacen reflexionar y asombrar acerca del pensamiento del hombre y de la admirable forma de plasmarlo en una obra de arte, lo cual prueba que no hay un límite para la capacidad, creatividad y reflexión de las grandes construcciones que nos inspiran y asombran. Una de ellas es el impresionante proyecto de las islas artificiales de Dubai en Emiratos Árabes Unidos.

En el 2001 comenzó la construcción de dos enormes islas artificiales en esta zona del mundo, una de ellas llamada The Palm, Jumeirah y la otra The Palm , Jebal Ali. Sus materiales base son 100 millones de metros cúbicos de arena y roca, y tuvieron un costo de 1.200 millones de euros.

Una de las islas -The Palm, Jebal Ali- tiene la forma de una palmera, o de un abanico de 17 brazos y la parte posterior y de alrededor le sirve de rompe olas. La corona está conectada a tierra firme por un puente de 300 metros.

Ahora surge la pregunta ¿será que estas asombrosas islas artificiales que forman hermosas figuras pueden catalogarse como art land? Por un lado, los creadores de estas obras las estan construyendo con materiales de la naturaleza (arena, roca..); sin embargo hay una regla primordial de la corriente artística del art land: las obras maestras no deben perjudicar el medio ambiente. ¿Será que estos proyectos turísticos están perjudicando el medio ambiente?. La respuesta es si: éstas deslumbrantes obras destruyen la vida marina, las corrientes se han alterado, las playas están erosionadas y el fondo del mar de alrededor se ha transformado en un desierto sin vida cubierto con una capa gruesa de lodo.

David Claerbout

En el Centro Pompidou de París se muestra estos días una exposición dedicada al artista belga David Claerbout, uno de los grandes representantes del videoarte en la actualidad.

De David Claerbout ya pudimos ver en el CGAC una interesante exposición en otoño de 2003 y más recientemente ha sido incluido en la colectiva Intocable que montó el Patio Herreriano de Valladolid hace tan solo unos meses. Su trabajo es una investigación sobre la imagen en ese lugar incierto que media entre la fotografía (imagen fija) y el vídeo y el cine (imagen en movimiento). Formado originalmente como pintor, realiza videoinstalaciones en las que vierte, y funde, diapositivas estáticas con imágenes en movimiento e incluso otras videoproyecciones que, mediante un conjunto de sensores, se activan a partir de la interacción de los visitantes.
Esta exposición parisina está compuesta por cinco videoinstalaciones, realizadas desde 2002, que incluyen dos de sus últimos trabajos, Sections of a Happy Moment y Long Goodbye, ambas realizadas este año.

David Claerbout es autor de trabajos de enorme relevancia dentro del campo del videoarte. Muchos recordarán Rocking Chair en la que el espectador podía ver una imagen frontal de una mujer balanceándose lentamente en una mecedora en la terraza de su casa. En el reverso de la pantalla, se podía ver a la misma mujer desde detrás, como si el espectador se encontrara en el interior. Se desdoblaba el espacio en dos experiencias unidas por un tiempo único.

LA ROBÓTICA QUE VIENE

CosmoCaixa, el Museo de la ciencia de la Obra Social "la Caixa" y RoboticSpot organizan la exposición de robótica "La robótica que viene" aqui oedremos ver diversos dispositivos robotizados que están introduciéndose en nuestras vidas.

Desde el Wiimote, pasando por el robot Robonova, o la CMUcam, podremos observar como ciertos elementos originalmente solo presentes en la industria están tomando cada vez más presencia en la sociedad de consumo, en nuestros hogares, coches e incluso en nuestros quirófanos y carteles publicitarios.

esta exposición lo que quiere es reflejar con ejemplos reales la importancia que ocupan los robots en la actualidad en distintos ámbitos de la vida. Con el paso del tiempo los robots han evolucionado y van a poder llevar a cabo tareas que hasta el momento solo podrían realizar seres humanos.

podremos ver esta exposición los dias: Diciembre 1,2,6,7,8,9,22,23,24,26,27,28,29,30 y 31; y en Enero 2,3,4 y 5.