Psyop y MTV, visual haiku

Este videoclip que parece que tiene como temática la naturaleza está realizado por Psyop. lo realizaron para la MTV.
Créanme si les digo que ni una sola de las imágenes que puedan acompañar esta entrada hará justicia a la absoluta belleza de este haiku visual que se han currado los chicos de psyop para la MTV.

Podemos ver en dicho trabajo como van mutando las formas de las ramas de los árboles en pájaros y viceversa, hasta que llega a un punto casi acabándose este trabajo en el que todas las formas están tan unidas y juntas que cuesta saber que son árboles y que son pájaros.

Clic para visualizar el video

Chris Cunningham, "Sheena, the horrors"

Sin hacer mucho ruido y un poco por la puerta de atrás, Chris Cunningham ha vuelto al videoclip. "Sheena is a Parasite", para The Horrors, es su primer vídeo nuevo en siete años. Para ser el regreso al vídeo musical del hombre que cambió para siempre el género, todo resulta un poco anticlimático: menos de dos minutos de imágenes, de bajísimo presupuesto, que recuperan al Cunnigham más serie B, y ofrecen muy poco que no hayamos visto ya.

Sheena, por cierto, es la actriz Samantha Morton; a juzgar por lo que le pasa cuando se levanta las faldas, debe ser familia de Rubber Johnny. La estética de este videoclip recuerda mucho a la del video nombrado anteriormente "Rubber Johnny", mayoritariamente con ambiente oscuro, pero con numerosos flasazos y destellos de luz que aumentan un poco la sensación de una posible explosión de la protagonista de este video. El director nos aporta pocos recursos nuevos, ya que en lo más impresionante que aparece en el videoclip, que es cuando la chica se sube la falda y aparecen numerosos trozos de carne, parece una adaptación de lo que en su día hizo en el título anterior.

Video en buena calidad, Quicktime o MP4

Takagi (Masakatsu)

Takagi se considera músico y artista visual sin ningún orden preferente, y ha obtenido reconocimientos importantes en ambs campos. Pero lo que le está haciendo famoso sin duda son sus videopinturas, secuencias de imágenes rodadas en DV que transforma en explosiones de color y forma superimponiendo trazos y aplicando con generosidad filtros en la postproducción. Su trabajo tiene bastantes paralelismos con el de Jeremy Blake, aunque es menos pop y más bucólico.



Junto a su carrera cada vez más establecida en el mundo del arte, Masakatsu se ha convertido en uno de los realizadores de visuales para conciertos y videoclips más cotizados en japón, y ya firmado piezas para Ryoji Ikeda,David Sylvian, Sketch Show, o este jazzístico video para Cornelius.
Galería de proyectos de Takagi Masakatsu en Apple.com

Este video muestra inumerables explosiones de colores que se van fundiendo unas con otras hasta el final del video. Si se atiende bien al audio, podemos escuchar de fondo acompañando al piano principal, la evolución de una impresión que está realizando una impresora, que el autor se preocupa de hacer que el movimiento de todas esas masas de colores vayan sincronizadas con ese ruido característico de una impresora.

GPS DRAWING

GPS drawing es la práctica de producir imágenes virtuales con las líneas de los itinerarios que graba un receptor de GPS ( (wiki) durante una trayectoria específica.


Entre los artistas destacados en el dibujo con GPS se puede ver la obra de Jeremy Wood que muestra lo lejos que puede llegar esta idea. Wood estudia la cartografía personal produciendo dibujos, esculturas y videos originados exclusivamente con GPS, algunos de ellos de más de 30 kilómetros de extensión. Empezó con esta actividad en el año 2001 y desde entonces realizó exhibiciones y performance personales y colectivas en todo el mundo. En sus propias palabras

“La cartografía personal ayuda a articular y clarificar el mundo que tenemos alrededor. Nuestra habilidad de leer y escribir el espacio nos sacude a nuevos mundos” (…) Y sintetiza: “(los dibujos con GPS) Son el resultado del cruce entre la ciencia, el arte y la geografía”.

Wood realiza además actividades de introducción a la cartografía personal y el uso de GPS con chicos de 9 y 10 años


En estos Workshops, los chicos tratan de dibujar piezas específicas. Pueden ser la silueta de objetos, palabras, rostros simplificados, laberintos.
La obra de Wood se extiende a capturas que realiza sobre embarcaciones, helicópteros, automóviles y caminando. Algunas de esas representaciones pueden verse en Google Earth (como ésta Phoenix Space Invader). También ha realizado maquetas tridimensionales con computadoras y maquetas sólidas con cartulinas.

Modern Art Oxford ‘Drawing Oxford on Oxford’ Workshop display, Oxford, UK 11/2003

Drawing on Oxfordshire.Oxfordshire Museum, Workshop display, Woodstock,

FEDERICO MUELAS Y SU "DRIPPING SOUNDS

Dripping sounds

"Dripping Sounds" es una instalación sonora y visual en el cual el movimiento en evolución de gotas de tinta expandiéndose en agua determinan el sonido que habita el espacio en un intento de establecer correspondencias entre los mensajes de diversa naturaleza que percibimos por nuestros diferentes sentidos y de entender el caos como la imposibilidad de aprehender el orden subyacente de los sistemas naturales.

La "maquina de tinta" y la "pantalla sonora" son los dos elementos independientes que coexisten en la instalación. El primero, constituido por un pequeño contenedor de cristal de 0,22 galones de capacidad, un sistema de iluminación halógeno, una combinación de lentes cóncavas y un mecanismo de goteo de tinta y de renovación de agua regulado por un microcontrolador, se ocupa de las siguientes tres funciones: La proyección óptica del movimiento de la tinta, la regulación de la precisa cadencia de goteo y del ciclo de renovación del agua. La "pantalla sonora" traslada a sonido la imagen proyectada sobre su superficie a través de los veinte módulos sonoros fotosensibles instalados en su reverso.

Dichos módulos sonoros, conectados cada uno respectivamente a uno de los veinte altavoces que rodean la pantalla, se distribuyen formando una cuadricula de cuatro columnas y cinco filas. Cada fila contiene un circuito electrónico o "modulo maestro" que reproduce constantemente un archivo de sonido digital de veinte segundos y transmite a los cuatro módulos a los que esta conectado en paralelo.

El sonido que contienen todos los módulos maestros proviene de la misma fuente sonora, pero varían en su altura dependiendo de su posición en la cuadricula. Cada fila reproduce una nota mas grave que la fila inmediatamente situada sobre ella, formando una uniforme escala de cinco valores sonoros.

Cada uno de los veinte módulos sonoros contiene una célula fotosensible situada en el anverso de la pantalla y que determina el volumen del sonido que este reproduce. La intensidad de la luz captada es inversamente proporcional al volumen del sonido emitido. De tal manera cuando la imagen proyectada de la gota de tinta pasa por encima de cada modulo este delata su posición aumentando la amplitud de su onda de sonido y viceversa, contribuyendo así a la interpretación sonora que hace la pantalla sonora de la forma de la ramificada macha de color. A la par que esta asciende por la pantalla (la imagen esta invertida verticalmente por la combinación de lentes cóncavas) la frecuencia del conjunto de sonidos emitidos se eleva evolucionando de graves a agudos.

Datos técnicos
-Técnica: Instalacion sonora y visual.
-Fecha de realización: 2002-2003.
-Lugar de realización: Nueva York, USA.
-Materiales: Acero, cristal, metacrilato, aluminio y componentes electrónicos.
-Tamaño: Pantalla sonora: 91 cm de diámetro X 17 cm de ancho. Maquina de tinta: 100 cm de largo X 179 cm de alto x 59 cm de ancho, Espacio necesario para exhibición: 4.5 m x 3.5 m

publicado: Alba Cruz

INTO ME / OUT OF ME

He encontrado una exposición que parece muy interesante aquí os la describo: exposición de 132 artistas tiene unas dimensiones descomunales y el espacio del Kunst Werke no es el PS1 aunque se da la casualidad, salvando el tamaño, de que son lugares muy afines. La muestra está comisariada por Klaus Biesenbach y gira en torno a las diversas formas de entender el cuerpo a partir de trabajos realizados en los últimos cuarenta años. Se trata de plantear cómo los artistas las formas literales y metafóricas que tenemos de comportarnos con nuestro propio cuerpo y cómo interactuamos con el de otras personas. Y todo a partir de tres premisas fundamentales: el metabolismo (comer, beber, defecar…), reproducción (nacimiento, adolescencia, madurez) y violencia en sus diferentes interpretaciones.

http://www.elcultural.es/HTML-web/ARTES/Expo-Mundo/Intome.asp