14.5.07

SENESCENCIA Ignacio Prado


Ignacio Pardo (Lugo, 1947) presenta en el Centro Galego de Arte Contemporánea. CGAC de Santiago de Compostela la exposición "Senescencia", un conjunto de vídeos e instalaciones que tienen en común el tema de lo efímero como argumento de fondo. La muestra cuenta principalmente con piezas realizadas por el creador durante los últimos años, junto con algunas anteriores, sobre todo de los años ochenta como: Clavos (1986), Triángulo (1988) o Tránsito (1988).
La exposición, que permanecerá abierta hasta el 1 de julio de 2007 y ha sido comisariada por Cristina Prego, resume las preocupaciones de este artista, quien a través de la práctica del videoarte y siempre haciendo uso de medios precarios o domésticos, se acerca estrechamente a aquellos temas que los mass media omiten a menudo de forma deliberada. De este modo, la muestra nos enfrenta cara a cara con cuestiones como la muerte, la rutina, la vejez, el deseo o el fracaso, mediante las imágenes desgarradoras y simbólicas que son propias del lenguaje plástico y visual de Pardo.

9.5.07

Technarte calienta motores



Arrancan los preparativos para la Conferencia Internacional sobre Arte y Tecnología


Bilbao, 08/05/07Comienza la cuenta atrás para el inicio de Technarte 2007, la Conferencia Internacional sobre Arte y Tecnología organizada por la Asociación Innovalia, que tendrá lugar en el Palacio de Congresos y de la Música Euskalduna Jauregia de Bilbao, durante los días 24 y 25 de mayo. En esta edición, Technarte contará con la presencia de importantes ponentes de gran prestigio internacional, como: Alfred Chen, Aurkene Alzua, Isaac Rudomin, Kristine Guzmán, Rosina Gómez-Baeza o Marta de Meneses, entre otros.
Por segundo año consecutivo se presentarán las últimas novedades tecnológicas aplicadas al mundo del arte, mientras se podrá disfrutar de un debate abierto en torno a estas cuestiones. La interacción entre ciencia y creatividad es un tema de plena actualidad, ya que ambas disciplinas han avanzado confluyendo de manera muy significativa durante las últimas décadas. Se trata, por tanto, de una oportunidad única para reflexionar y profundizar en torno a la estrecha relación que existe entre arte y ciencia, de la mano de importantes especialistas en la materia.
Si estás interesado en el evento, puedes consultar más datos sobre el programa o la inscripción, en nuestra sección convocatorias.

2.5.07

Mateo Maté. Paisajes uniformados












Hasta el 20 de mayo


Las obras de Mateo Maté que presenta ahora en el CAB, están dotadas de un aspecto formal, en bastantes casos ciertamente lúdico, y de una sorprendente presencia física. Lo que el artista ha hecho es construir a través de la invención del camuflaje los paisajes idílicos de obras de pintores como Corot o de Haes. En este proceso, Maté pone el mordiente en la idea de que el propio arte haya sido “utilizado” históricamente para diseñar los uniformes de los diferentes ejércitos del mundo. Ahora se trata, en palabras textuales del artista, "de devolver al arte, lo que la guerra le ha robado".
Muchas de ellas, nos hacen reflexionar sobre nuestra sumisión, consciente o inconsciente, a las reglas de vida cotidiana impuestas por la creciente neurosis hacia la superprotección de nuestras fronteras y de lo que nos rodea.

El artista no utiliza un lenguaje claro y meridiano; por el contrario, recurre a propuestas cargadas de ironía o sátira, con un código semántico muy sencillo, y con bastante sentido del humor, para hacernos llegar su mensaje de crítica al sistema y, para asimismo, servir de acicate para que reflexionemos sobre su teoría.

Mateo Maté pone de relieve esa especie de militarización de lo doméstico y de la realidad cotidiana que soportamos, no solamente en el hogar, sino en otros ámbitos fuera de éste, como el propio Museo o Centro de Arte Contemporáneo. Otra vez jugaremos a guerra en la selva…

24.4.07

Switch on the Power!


El próximo 4 de mayo, el centro cultural Montehermoso dará por finalizada su primera exposición del año, un amplio trabajo que ha llenado casi todos sus rincones desde el 1 de febrero bajo el título Switch on the power! Ruido y políticas musicales y que, por el momento, atesora más de 20.000 visitas en el tiempo que lleva abierto al público.

La exposición reúne a una serie de artistas procedentes del mundo del arte y de la música que comparten estrategias performativas y estéticas. A través de piezas y/o documentos videográficos, esta exposición pone de relieve y a la vez profundiza en las interacciones que surgen entre estas disciplinas artísticas.

Renunciando a la tentación de mostrar la música de nuestros días como un tema más en el arte, en este proyecto nos hemos centrado en la singularidad de unas prácticas discursivas que entendemos son comunes tanto a artistas del pop, del rock y de otros estilos musicales, como a artistas visuales. Artistas que, en algunos casos, formaron parte de corrientes como el happening, Fluxus, Body-Art, las distintas vertientes de la performance, etc., o que en otros han seguido los planteamientos de esascorrientes artísticas desarrolladas a lo largo del siglo XX para reinventarlas con aportaciones propias, construyendo discursos que, a menudo, transmiten valores alternativos o contenidos políticos críticos.

El título de la muestra —Switch on the Power!— juega con la polisemia de la frase en inglés (conecta la corriente/activa el poder), y alude al espíritu de inmediatez y autonomía que con frecuencia ha caracterizado estos movimientos musicales y artísticos. El subtítulo —Ruido y Políticas Musicales— incide en el carácter subversivo de estas prácticas, en el ruido entendido como elemento perturbador que se introduce en un sistema con la pretensión de modificarlo, y en la necesidad de contemplar esas prácticas como políticas que presentan estructuras y lenguajes propios.

Para la clausura el Centro Cultural Montehermoso presenta a la artista Diamanda Galás en concierto en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.

Guilty, Guilty, Guilty
Concierto de clausura SWITCH ON THE POWER! Ruido y políticas musicales
4 de mayo, 22:30 horas
Teatro Principal Antzokian
Venta de entradas Teatro Principal 945 161 045 (a partir del 29 de marzo)
6 euros

19.4.07

DIÁLOGO CON LA JUVENTUD

En "Dialog mit der jugent" de 1981, el artista Martin Kippenberg, se autoretrata tras haberse metido en una pelea. Esto, supone el nacimiento de un nuevo ser: el monstruo.
El artista juega con imagenes falsas ligadas a los papeles que adopta, buscando quitar la falsa apariencia que envuelve la existencia humana.
Es un artista que se enfrenta a la realidad, al mundo; sirviendose para ello de sus instrumentos estéticos.
Esta obra no es otra cosa que un autoretrato montruoso.

Publicado por Ana Ecribano.

Electrónica en abril


La Casa Encendida presenta la quinta edición del festival Electrónica en abril los días 20, 21 y 22 de abril, en dos de sus espacios, Auditorio y Patio. Una nueva oportunidad para disfrutar con las vanguardias asociadas a la música electrónica.

Programa>>>>>>>>>

20.04.2007 Bola 20.00 - 21.00
20.04.2007 Kode9 + The Spaceape 21.00 - 22.00
20.04.2007 EL-P 22.00 - 23.00
21.04.2007 Mika Vainio 20.00 - 21.00
21.04.2007 Post Industrial Boys 21.00 - 22.00
21.04.2007 Spektrum 22.00 - 23.00
22.04.2007 Ekkehard Ehiers 20.00 - 21.00
22.04.2007 EDAN with guest Dagha 21.00 - 22.00
22.04.2007 Matmos 22.00 - 23.00

Venta de entradas desde tres días antes en cajeros de la red Caja Madrid, www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488 y en La Casa Encendida, de 10.00 a 21.45 h

La Casa Encendida
Precio: 3 euros (Auditorio) y 6 euros (Patio)
Ronda Valencia, 2.
Madrid

18.4.07

Volta, nuevo álbum de Björk.


Volta es el sexto álbum de Björk y saldrá a la venta el próximo 7 de Mayo, el single de presentación del álbum Earth Intruders ya esta a la venta a través de la pagina de iTunes.

En su rol de productora, Bjork ha invitado a otros músicos a trabajar en sus canciones y Volta trae consigo algunas de sus mas interesantes colaboraciones, por ejemplo, con Antony Hegarty de Antony And The Johnsons cantando en dos tracks y Timbaland que se ha encargado de muchos de los beats con los que cuenta el disco. Otros artistas que participan en Volta son el ya habitual Mark Bell de LFO y los baterías Chris Corsano y Brian Chippendale, este ultimo del grupo Lightning Bolt. Bjork también trabajo con algunos músicos Africanos muy aclamados como Toumani Diabate quien toca el kora y Konono No.1.

A continuación una entrevista con Bjork en la que desvela el proceso de trabajo que ha dado forma a Volta.