28.3.07

El Reina Sofía acoge exposición de arte cinético


El Reina Sofía acoge por primera vez en España una exposición de arte cinético Obras que vienen de los museos más importantes del mundo como el Moma o el Metropolitan de Nueva York El museo Reina Sofía acoge por primera vez en España una exposición de arte cinético, donde todas las obras tienen una cosa en común: el movimiento. Las obras vienen desde los museos más importantes del mundo como el Moma y el Metropolitan de Nueva York, el centro Pompidou o la Tate Modern. Artistas dispares del pasado y presente siglo, de vanguardias y corrientes diferentes pero con algo en común, el movimiento. Y si no lo parece pruebe a alejarse, desplazarse verá el resultado. Entre en el juego de los efectos ópticos, el de las sombras y las luces, los contrastes entre colores y tamaños. Gigantes obras que parecen máquinas, móviles que parecen juguetes, cuadros que parecen moverse y prueben también a llevar a esta exposición de los cinéticos a los más pequeños, es para disfrutarla. Agencia Atlas

Profundizando en la sociedad


La Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa, la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París y el Museum of Contemporary Art de Sydney han aunado esfuerzos para presentar, en las salas de este último, una gran retrospectiva sobre la obra de Craigie Horsfield (Cambridge, 1949), que podrá visitarse hasta el 3 de junio de 2007.
"Craigie Horsfield. Relation" muestra, mediante una selección de trabajos realizados en diversos formatos, una de las más características preocupaciones del creador inglés, quien desde que comenzara su trayectoria artística, allá por los años sesenta, ha centrado su interés en los espacios urbanos y sus habitantes. Horsfield pretende expresar a través de sus obras las inquietudes y preocupaciones de la sociedad actual, su relación con todo aquello que le rodea y, especialmente, con el arte y la forma de asumirlo e interpretarlo. El MCA pretende, también, dar a conocer los últimos trabajos de este artista, ofreciéndonos una amplia panorámica sobre su creación y el personal estilo que le condujo a formar parte de la lista de nominados para el famoso Turner Prize, en 1996.

27.3.07

The Killing Machine y otras historias


Janet Cardiff (Canada, 1957) y George Bures Miller (Canada, 1960) colaboran desde principios de los años noventa en el campo de la creación artística. Utilizan en sus obras fundamentalmente el sonido –voces, composiciones musicales, ruidos provenientes del mundo real y efectos sintéticos– como elemento escultórico, en el que el movimiento del propio espectador es incitado y, al mismo tiempo, controlado por la propia obra. Capaces de unir expresiones populares como la música rock o la novela negra, sus obras extraen del teatro, del cine o de la radio sus referencias principales. El espectador se convierte así en actor, en participante en una gran ficción donde la historia, el presente, el recuerdo personal y la imaginación no transitan, inertes, delante de sus ojos, sino que le arropan en una suerte de entorno total.

Esta exposición en el MACBA recoge un total de diez instalaciones que conforman un tejido de experiencias independientes pero complementarias. Cada obra impone un tiempo y un ritmo particular, y aúnan la experiencia del teatro, el directo, con la del cine que podría equipararse a un nuevo género narración. Precisamente esta otra visualidad lectora es la que acerca las obras de Cardiff y Miller a la literatura, generando un guión que puede ser leído o interpretado según la mirada o el oído de cada lector-espectador, dando lugar a historias que conviven en el tiempo y que transportan al visitante a ficciones superpuestas: la del museo y la de las obras.

MACBA
Museu d'Art Contemporani de Barcelona
Hasta el 01/05/2007

Stella Sidi.

Se trata de la obra de una artista argentina, que trabajo sobre el cuerpo femenino, anteriormente a esto no utilizaba tecnología, alguna. Junto con la exploración del cuerpo y de las sensibilidades comienza su recorrido digital. Obtiene fotos de revistas, las escanea y perfecciona en el ordenador, siempre en el afán de un arte corpóreo que se terminó por convertirse en una auto-investigación de la mujer auténtica, lo que Stella mejor dice “el desnudo significa el alma, no tengo nada para ponerme, soy yo auténtica” . Con el buen manejo de la tecnología esas mujeres desnudas y frágiles dejan ver sus heridas por la espalda o las piernas, cortes o agravios que transparentan penas. Y otra vez la pasión que cierra esas ventanas oscuras con sutiles puntadas de hilo, inclusive prolijas terminaciones en crochet, si quiera pudiera tomarse como metáfora la imagen de una madre curando.

http://www.arteamundo.com/sidi/digital.htm

Exposición de arte sobre mujeres hecha por mujeres.


"Ni Orain -Yo ahora" es el título que lleva dicha exposición. Aparece como noticia en el Diario Vasco y dice así: ANDOAIN. DV. Elebi Taldea organizará mañana, a las 12 del mediodía, la inauguración de la nueva exposición que acogerá Bastero Kulturgunea en sus instalaciones. Ni Orain-Yo Ahora es la nueva propuesta que podrá visitarse en febrero y marzo, una exposición de arte sobre mujeres hecha por mujeres que presenta el departamento municipal de Cultura dentro de su programa de actividades.
En este momento en el que la problemática de la mujer se encuentra más viva que nunca, la muestra que se presenta en Andoain pretende realizar su propia reflexión sobre el papel que ocupan los pensamientos feministas y sus posibilidades de expansión. Igualmente, se analiza la influencia de la mujer en el origen de prácticas artísticas concretas.

En la muestra se encontrarán diversas propuestas: el proyecto Optikak, de la asociación cultural Pripublikarrak, obras audiovisuales de Las Petrushkas & Aihoan Produkzioak, cortometrajes de Lucía Egaña y la intervención artística realizada por Ainara Martín, de Pasarela 60-90-60.
Desigualdad de género.
Pripublikarrak, asociación cultural que trabaja cuestiones de género a través de proyectos artísticos y comunicativos, presenta en esta exposición el proyecto Optikak. Se trata de 35 puntos de vista de mujeres de perfiles muy diferentes en su entorno social. Estos puntos de vista se muestran mediante fotografías y comentarios personales sobre lo cotidiano en el trabajo, la sexualidad, el ámbito doméstico, el espacio público, la sociedad, la familia y otras cuestiones.
Con objeto de incitar a los visitantes a preguntarse el porqué de estas desigualdades de género se han preparado expresamente unas pegatinas. El proyecto Optikak puede conocerse a en página www.optikak.org.
Las Petrushkas & Aihoan Produkzioak 'Televisión Feminista La Caja Lista' presenta en la exposición cuatro obras audiovisuales, tituladas Maniquí, De-genero, Andre ta Jabe y Gaztelubide: El Sinsentido de la Tradición Patriarcal. En este caso los audiovisuales presentan «la perfección deformada del feminismo y de las feministas producto del sentido común patriarcal, de ilusiones ópticas programadas, de manipulaciones de los sentidos que nos hacen confundir la apariencia con la realidad», tal como señalan las artistas Irene Ormazabal y Ainhoa Güemes.
El cuerpo de la mujer.
Lucía Egaña, conocida artísticamente como Lucy Sombra, trabaja un discurso que critica la normalización de los cuerpos de las mujeres. Expone dos obras: Mi primera fashion week, en la que reutiliza los despeicios de la publicidad y la industria de la moda para realizar una crítica a los modelos que representan a las mujeres, y Bola de estrías, un cortometraje en el que tres amigas conversan sobre la gordura de una de ellas.
La exposición, que se inaugura mañana, recuerda también la intervención artística de Ainara Martín (Pasarela 60-90-60), que se enmarca dentro de la Revista Itinerante del 8 de marzo de 2006, una acción que tuvo lugar en la calle Loyola, de Donostia, el centro de consumo y culto a la imagen.
En su propuesta, Ainara convirtió a la gente que transitaba por la calle en auténticos maniquíes. Era una pasarela ficticia en la que los dossiers de prensa que se colocan en las primeras filas de los desfiles se sustituían por bolsitas de 'mi merienda', con un kit de superviviencia compuesto únicamente por una barria de cereales. Las bolsas están bordadas con nombres de mujeres reales enfermas de anorexia y llevan una pequeña referencia al peso del día de su ingreso hospitalario.
Arte y acción social.
El próximo 8 de marzo, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer, el centro Bastero acogerá la presentación del DVD de la Revista Itinerante 8 de marzo. Se trata de una propuesta, cuyo objetivo es unir arte y acción social para potenciar el derecho a la participación ciudadana.Este DVD recoge imágenes de un recorrido por Donostia a través de intervenciones artísticas realizadas por colectivos diferentes en espacios públicos.

19.3.07

LEV


LEV o Laboratorio de Electrónica Visual es un espacio en el que música electrónica e imágenes funcionan sinérgica e indisociablemente como una completa forma de expresión artística.

LEV no es un simple escaparate de cultura audiovisual, es el espacio donde los directos audiovisuales, las sesiones de vídeo y los directos de audio van más allá de la normal concepción hedonista para convertirse, abrigados por los límites físicos de un centro de arte, en una señal inequívoca de la evolución del hombre en el arte, de la utilización de las nuevas tecnologías como herramientas perfectamente válidas a la hora de plasmar una inquietud artística del ser humano.

LEV pretende acercar al público una selección de los trabajos más interesantes en el campo audiovisual, una muestra en la que tengan cabida tanto jóvenes talentos como artistas consagrados, creadores nacionales como internacionales.

LEV no prioriza el impacto mediático de los artistas envueltos en cada proyecto sino que impera el interés que puedan tener por la contribución que hayan hecho a la evolución de la reciente historia musical, por la proyección que puedan tener sus carreras o bien por el carácter de experimentalidad, riesgo y calidad que puedan tener desde un punto de vista artístico.

LEV quiere sumarse a la necesidad de valorar la cultura audiovisual como el arte con mayor proyección de la actualidad. A la necesidad de situar en los centros de arte propuestas musicales y visuales que tengan una marcada orientación artística y no meramente festiva. A la necesidad de que el espectador que entra en un museo, no lo haga solo atraído por las propuestas clásicas del arte, sino también por las infinitas derivaciones contemporáneas de éste.

Participan>

Bugge Wesseltoft .. Mouse on Mars .. Plaid .. Apparat .. Thomas Fehlmann .. Ryoichi Kurokawa .. Luomo .. Rechenzentrum .. Claro Intelecto .. Alejandro López .. Exfium .. Fuss! .. .Tape. .. Lego my ego .. Alexander Hacke & Danielle de Picciotto .. Render-Buzz .. Normaa .. Alex Dragulescu .. Amanda López .. Bob Jaroc .. Jan Eric Vaagen .. VJ LO-6

23 y 24 de Marzo
Laboral
Gijón

Guilty Guilty Guilty


Diamanda Galás la reina de la oscuridad, la diosa de la muerte, la musa del movimiento siniestro cantará temas de Screamin' Jay Hawkins, Edith Piaf, Chet Baker y Frank Sinatra, además de otros propios, en la presentación en directo del álbum homónimo que editará este año la discográfica Mute. Más de veinte años de exitosa carrera como cantante y performer la avalan, en los que ha mezclado política, blues, temática social, jazz y ópera, todo ello maravillosamente interpretado con su particular voz multioctava. Un sonido que trae reminiscencias del mundo de los muertos y unas letras que reflejan el carácter político y multicultural de Diamanda Galás. Una mujer que lo mismo le dedica un disco a su hermano muerto de sida que compone una ópera (Nekropolis, obra en la que trabaja actualmente) o remueve conciencias cantando sobre el arresto y la tortura de las mujeres turcas.

1 de mayo
Eduardo del Pueyo Concert Hall
Zaragoza

4 de Mayo
Teatro Principal
Vitoria

Gonzalo Mezza


Este artista Chileno, vanguardista , por su trayectoria y trabajo pionero ,con tecnologías electrónicas , video arte y computadoras, es considerado curatorialmente , como el precursor del Arte Digital y Net -Art en Latinoamérica , como tambien por sus Instalaciones Interactivas y uso temprano de Internet y web-art . Estableciendo con sus obras un puente entre las tecnologias avanzadas de la comunicacion medial , con el mundo de las artes visuales Contemporaneas , ampliando el concepto de Instalacion y uso de la imagen mediatica ...y los nuevos espacios que ocupa el arte .
Segun el critico brasileño , Arlindo Machado : "Utilizando los mas recientes y sofisticados soportes de la vaguardia tecnologica , a constribuido con su trabajo al cuestionamiento del sistema de las artes y el rol geopolitico y multicultural que ocupa el artista en el siglo XXI , donde conocimiento e informacion mancan los nuevos rumbos de las artes visuales contemporaneas" .
Su Hiposesis binaria sobre "El Octavo Arte " levantada por el en su restrospectiva 0+1 e-Evolution , en el Museo Mavi ,en el 2003, reflexiona , lo que estan explorando los artistas dentro del cyberespacio digital con sus multiples conexiones y transformaciones en la cultura contemporanea..desde el video arte y la informacion..a la cultura digital..
Realizo tempranamente su formación Académica y Nuevos Medios, en Nueva York , Chile, y posteriormente en España,Dinamarca y Brasil.

En 1969 , inicio sus Estudios de arte en la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad de Chile y posteriormente en 1970 se traslado a Barcelona, formandose en la mitica Scola de Diseño EINA en Bar celona,
pro-Bauhaus, trabajando paralelamente en instalaciones de video y fotografias multimedios . En 1974 es convidado al IMAV Instituto de Medios Audiovisuales, trabajando en multimedios , Barcelona.España.
En 1977 reside en Copenhaguen, Dinamarca , continua investigando la fotografia medial y el video arte. De regreso a chile en 1979 trabaja activamente en nuestro medio cultural , 1982 fue co-Fundador de la asociacion Fotop en Chile . En 1995 viaja , al Brasil donde desarrolla sus conocidas cyber-instalaciones interactivas via internet e obras relacionadas con el infoArte

Desde los inicios del año 1970 al 2003 realiza , trabajos vinculados al Arte Conceptual e Instalaciones, Video-Arte , Fotografía , y Net-Art .
Regresa a Chile en el 2002 y actualmente sus obras estan orientadas a los nuevos espacios que ocupa la cultura digital , Cyber-instalaciones multimediales en espacios Museales, Publicos y Privados, realizando Proyectos Tecnológicos independientes y Asesorías de Arte y Multimedios en el área de la Educacion .


Gonzalo Mezza

18.3.07

Lo último en videoarte


Abre sus puertas la Videonale11, en el Kunstmuseum de Bonn
Bonn, 15/03/07Las últimas propuestas en materia de videoarte se presentan en la nueva edición de Videonale, el festival que se celebra en el Kunstmuseum de Bonn hasta el 15 de abril de 2007. Un total de 48 trabajos, entre los más de 600 que fueron presentados inicialmente, pueden contemplarse en las salas del Museo alemán. Al finalizar el evento, un jurado de lujo formado por la artista Candice Breitz, Rudolf Frieling y Susanne Titz escogerá la obra ganadora del Videonale Prize, un galardón dotado con 5.000 euros.
Entre las obras seleccionadas en esta décimo primera edición podrán contemplarse los trabajos de artistas como Jean-Gabriel Périot (Tours, 1974), Nick Jordan (Manchester, 1967) o Mischa Kuball (Düsseldorf, 1959), junto a otros realizados por jóvenes promesas de la creación contemporánea como Lia Anna Hennig (Frankfurt am Main, 1981), cuya provocativa obra, Eat me (2006), se ha convertido en la imágen del festival para este año. En esta ocasión, además de dar a conocer las últimas novedades del videoarte a nivel internacional, el comisario, Georg Elben, ha querido también ofrecer respuestas a las cuestiones museográficas y expositivas que rodean a este tipo de trabajos.

Fantasías de Nam June Paik



La Fundacion Telefónica de Madrid presenta una exposición antológica del artista coreano
"Nam June Paik y Corea: de lo fantástico a lo hiperreal". Hasta el 20/05/07
FUNDACIÓN TELEFÓNICAC/ Fuencarral, 3 MadridDel 14 de febrero al 20 de mayo de 2007, en la Fundación Telefónica de Madrid Comisaria: Hong-hee Kim Organiza: Fundación Telefónica de Madrid y Comité Organizador de Corea en ARCO Colabora: Casa Asia y la Gyeonggi Cultural Foundation Obras: 70 piezas Nam June Paik (Seúl, 1932 - Miami, 2006), uno de los creadores más importantes de la segunda mitad del siglo XX y apreciado por muchos críticos e historiadores como el padre del videoarte, es presentado estos días en la Fundación Telefónica de Madrid como pocas veces se ha hecho hasta ahora. La exposición "Nam June Paik y Corea: de lo fantástico a lo hiperreal" quiere acercar al público la mirada que este artista desarrolla en torno a dos aspectos muy concretos: de una parte, el carácter de lo coreano, como gentilicio y determinante cultural, y de otra, la exploración de su imaginario personal, en el que la fantasía frente a la realidad cobran una particular dimensión.La Fundación Telefónica de Madrid, con la ayuda de la coreana Gyeonggi Cultural Foundation, han depositado en la comisaria Hong-hee Kim la responsabilidad de mostrar al público cómo June Paik ha tomado de su mundo propio, y del de su entorno cosmopolita -tras haber vivido en Japón, Alemania y Estados Unidos-, el sustrato principal para crear una obra donde la espiritualidad oriental y el sentido pragmático del mundo Occidental conviven en piezas llenas de tecnicismos. Al respecto, es necesario indicar que las piezas presentadas en esta muestra nunca antes habían salido del país asiático. Tras diversos préstamos de coleccionistas privados e instituciones, han podido reunirse unas setenta obras, en la que es la primera muestra antológica de June Paik en Europa y con la que se quiere conmemorar el primer aniversario de la muerte del artista en el marco, además, de la participación de Corea como invitado especial en ARCO'07. Una vida fuera de las fronteras de su Corea natal determinan en el exilio de June Paik una eterna añoranza hacia ésta, que unida a su gusto por la imagen y el sonido, se traduce en experimentaciones donde el uso de monitores, televisiones, radios y elementos afines estimulan la recreación y confusión de la fantasía, la realidad y la hiperrealidad. Todo esto se ve nutrido por referencias orientales relativas a arquetipos tan tradicionales como los del conejo, la luna, la tortuga o el chamán; convirtiéndose sus piezas en trabajos con una importante carga visual y conceptual que nos desvelan una nueva mirada hacia el trabajo de June Paik.

13.3.07




En el video "entitled" de Arzu Ozkal Telhan, la acción transcurre con dos personas , mujeres, las cuales, una de ellas, permanece de espaldas, mientras la otra va colocando una serie de papeles agarrados con alfileres en la espalda de la otra, en ellos puede leerse: human,female, pretty, different, silent.

Después, al quitar estos, se nos muestra la huella que dejan en la mujer.

Arzu Ozkal en 3:34, nos habla del cuerpo como una de las formas simbólicas de mayor alcance, una superficie que culturalmente queda inscrita.


Publicado por Ana Escribano.


Wolf Like Me


"Wolf like me", título de uno de los temas del último disco del grupo "TV on the Radio". El video representa una especie de historia de amor entre los dos personajes protagonistas del video, los cuales responden por la noche a la figura de hombres lobo. El tratamiento que tiene dicho video de color acentúa y resalta a los personajes principales del resto de las figuras en cada una de las escenas, y el filtro que cubre todo el video a parte de las cartelas como si de una película muda se tratase da la apariencia de haber sido realizado hace ya mucho tiempo, aunque también puede recordar a películas de monstruos realizadas en plan serie b.
Para ver el video pinchar aquí.

10.3.07

Snow Blossom House: Online Show

Snow Blossom House es una colección de arte interactivo erótico, muñecas digitales animadas, creaciones en 3-D y juegos, comisariada por Anne-Marie Schleiner. Participan: Wilfried Agricola de Cologne, Steve Stone, Francesca da Rimini, Michael Grimm, Ricardo Dominguez, Entropy8zuper, Meta, Playskins, Dominatrix, Kim Galvas, Ewigkeit, Melinda Klayman, Anna Mae, Pixis, Milky House, Excellents Japan, Auric Vision, y Blackdragon. Una premeditada inmersión en un extraño mundo de dulces sueños oscuros.

Anne-Marie Schleiner

Anne-Marie Schleiner ha estado implicada con diferentes roles en la cultura de los juegos y de la red : escritora, crítica, comisaria y artista/diseñadora de juegos. Su trabajo investiga la construcción del género en los avatares, la cultura del juego de ordenador, y el hacker art. Ha comisariado exposiciones online de modificaciones de juegos como "Cracking the Maze: Game Patches and Plug-ins as Hacker Art", "Mutation.fem", y "Luckykiss: adult kisekae ningyou sampling". Tiene una web enfocada a los hacks de juegos y otras formas de arte digital "open source" llamada "opensorcery.net". (http://www.opensorcery.net)

7.3.07

Animusic, Fiber Bundles



Fiber Bundles es un conjunto muy orgánico que se asemeja al puente de una nave espacial del extranjero, bombea techno progresivo del plasma-enfused, con grande hilos luminosos que nos hacen demostración ligera que tiene probablemente extraterestres invisibles en el.


http://www.youtube.com/watch?v=S3vS3LGH5gs

Animusic, Fiber Bundles



Fiber Bundles es un conjunto muy orgánico que se asemeja al puente de una nave espacial del extranjero, bombea techno progresivo del plasma-enfused, con grande hilos luminosos que nos hacen demostración ligera que tiene probablemente extraterestres invisibles en el.


http://www.youtube.com/watch?v=S3vS3LGH5gs

Reactable




Para aquellos que le interese almenos la musica y la capacidad de invencion, esta máquina lo tiene todo para sorprenderos. El reactable, es un instrumento electrónico multiusos de la música con un interfaz utilizador tangible tablero. Varios ejecutantes simultáneos comparten control completo sobre el instrumento moviendo objetos físicos en un lum

Siento no poder poneros en link directamente, copiad la dirección y verlo, que merece la pena:
http://www.youtube.com/watch?v=0h-RhyopUmc

5.3.07

Marina Nuñez.


La obra que Marina Nuñez expuso en Salvador Díaz, trata sobre un tema tan común como es el problema de identidad. Se trata de ojos que acechan como se puede observar en la fotografía, zumbidos e incluso la metamorfosis del género.

http://www.arte10.com/noticias/monografico-237.html

2.3.07

REDE/SPEECH - Spoken Word Performance


Blixa Bargeld líder de Einstürzende Neubauten presenta en solitario una performance en la que se exploran las relaciones existentes entre lenguaje y música. La audiencia asiste a una metamorfosis de frases, palabras y sílabas en arquitectura acústica, resonante y cacofónica. Complejos tejidos sónicos son creados sobre el escenario, manipulando un solo instrumento: la voz del artista. El equipo se reduce a lo mínimo: micrófonos, efectos y pedales, monitores y dos altavoces y a Boris Wilsdorf en la mesa de mezclas. Con este equipo, Blixa Bargeld produce una compleja textura sonora a partir de una simple frase o palabra. En colaboración con el Instituto Alemán de Barcelona.

Barcelona
Sala Apolo
Domingo 4 de marzo a las 20:00h

1.3.07

ESTADO DE SITIO RESIDUO SONORO POSTCONSUMO - IVÁN ABREU


El proyecto in-situ ocupa el residuo sonoro electromecánico que emerge de varios medidores de luz en los cuales el movimiento de sus discos es secuenciado manipulando la iluminación (consumo) de una de las capilla del Museo Ex Teresa. La obra crea una red de consecuencias en cuyo centro se repiensa al objeto (medidor de luz) como “objeto-acoplador”, capaz de acoplar el sistema de consumo eléctrico del museo con un sistema sonoro, permitiendo causalizar los flujos de ambos sistemas.