20.4.08

Un insecto robot logra camuflarse en una colonia de cucarachas



Un robot insecto ha sido introducido en una colonia de cucarachas y ha pasado desapercibido debido a las feromonas que emitía y a que su comportamiento reflejaba las pautas modelizadas informáticamente de una colonia de estos animales. El robot es producto del programa europeo llamado Leurre (señuelo) y su propósito es infiltrar robots en colonias de insectos para convertir una de estas máquinas en el líder del grupo e inducir discretamente comportamientos en la colonia que les lleven a cambiar de hábitat o a su destrucción. Una especie de Flautista de Hamelin a escala de insectos, aunque el proyecto pretende llevar el experimento a animales superiores como gallinas o corderos. Por Vanessa Marsh.

El primer minirobot (InsBot) capaz de infiltrarse en una colonia de cucarachas sin llamar la atención, así como de controlarla y destruirla, ha sido desarrollado por ingenieros de la Universidad Libre de Bruselas y de otros centros europeos de investigación. Si bien su forma física no es la de un insecto, sino la de un cubo, a efectos del camuflaje la apariencia del insecto robot no tiene mayor importancia, ya que lo que cuenta son sus movimientos porque las cucarachas no hacen distinciones físicas, lo que le hace indetectable al resto de la colonia como un ser extraño.

17.4.08

HOLY FIRE

Exposición organizada en el Centro para la Cultura Digital y la Tecnología, IMAL (Interactive Media Art Laboratory) de Bruselas, por su director Yves Bernard y el comisario italiano Domenico Quaranta. Propuestas que ofrecen diversas obras de arte digital.

Muestra, que reúne medio centenar de obras de 29 artistas internacionales de larga trayectoria.

Entre ellos un español, Joan Leandre, conocido por sus manipulaciones de videojuegos, que exhibe unas impresiones (propiedad de la colección italiana Project Gentili de Prato), de su obra más reciente The Kernel Peak: At my Limit, un vídeo en 3-D, donde el kernel, corazón de todo sistema operativo, se convierte en el protagonista de un relato simbólico, que combina ciencia-ficción, teoría del complot y mapas satelitales.

Asimismo exhibe Gazira Babeli, la primera artista que vive y trabaja sólo en el universo virtual de Second Life (mundo virtual lanzado en el año 2003, desarrollado por Linden Research, Inc. Y que en la actualidad es uno de los más visitados y demandado para generar dinero real, etc.)

El arte digital ya forma parte del circuito comercial y está siendo adquirido no sólo por museos e instituciones, comprometidas con el apoyo a la creación, sino también por galerías y coleccionistas privados.

Ha dejado de ser una creación carente de interés mercantil, a un arte de creciente comercialización

16.4.08

DEAD IN IRAQ


Joseph Delappe ha desarrollado una obra crítica dentro de un entorno virtual, protestando en contra de la guerra de Irak.

Parte de un videojuego AMERICA'S ARMY (creado por el ejército de Estados Unidos con fines de reclutamiento), en el cual el artista escribe dentro del juego los nombres de los soldados norteamericanos muertos en Irak, nombres que el resto de usuarios pueden ver. Su forma de trabajo dentro del juego es dejarse matar y mientras espera a renacer, envía un mensaje a todo el mundo con el nombre, la edad y la fecha de la muerte de cada soldado caído.

Es una protesta y a la ve un tributo a todos los reclutas que murieron durante la ocupación. Del mismo la obra de DeLappe, quiere llamar la atención sobre cómo los juegos online pueden convertirse en espacios públicos y politizados. Y establece un vínculo entre el mundo fantástico del juego y la realidad de la guerra.












10.4.08

Arte y consumo. Veinte artistas y un bolso de Chanel

A través del pequeño reproductor MP3, nuestro guía de la visita, la voz de una mujer que emula a Coco Chanel suena hipnótica y sugerente. «Estaba esperándote. Quiero revelarte mis secretos», susurra a ritmo de «chill out» invitando a adentrarse en la exposición «Arte móvil», una innovadora muestra en la que 20 artistas homenajean al mítico bolso acochado «2.55», diseñado por Chanel hace ya cinco décadas. En una jugada promocional perfecta, la famosa multinacional de moda ha reunido a lo más selecto del panorama artístico contemporáneo en una exhibición itinerante donde no sólo sus obras viajarán por varias ciudades, sino también el pabellón donde se exponen. Diseñado por la iraquí Zaha Hadid, ganadora del prestigioso premio Pritzker de Arquitectura, este futurista edificio se monta y desmonta en veinte días gracias a sus 700 piezas móviles.

Y tras la muestra de importantes y arriesdagas obras de diferentes artistas como Daniel Buren, Yang Fudon, Subodh Gupta y Yoko Ono entre otros, podemos escuchar: «Y, si sigue interesado en las obras de Chanel, no olvide visitar nuestras boutiques aquí en Hong Kong», que recuerdan las azafatas a la salida de este gran anuncio con forma de museo que ha hecho del consumismo todo un arte.
El pabellón desmontable de Zaha Hadid, en el paisaje urbano de Hong Kong, que acoge la exposición inspirada por la modista francesa Coco Chanel (arriba) y su bolso acolchado. Debajo, la instalación creada por el artista japonés Tabaimo. La muestra viajará por varias ciudades del mundo.
Se puede leer toda la información acerca de esta exposición en este link: http://www.abc.es/20080329/prensa-sabados-sabados/arte-consumo-veinte-artistas_200803290259.html


9.4.08

El Eje Atlántico y su Paisaje Sonoro



El Eje Atlántico y su Paisaje Sonoro.

Festivales, sellos, artistas...

Murmullos en la franja oeste de la península.


Tópico es el sempiterno concepto de “Eje Atlántico” y tópica es la supuesta buena relación de hermandad entre
gallegos y portugueses. Pero, aunque por estas tierras circula este dicho, la buena y fructífera interacción sonora entre Galicia y Portugal es una realidad palpable, y con verdaderas perspectivas de crecimiento. Por un lado, (elgallego), está el colectivo SINSALaudio (Vademecwm, programa de Radio, productora, tienda de discos y parte del Encuentro de Arte Sonoro y Visual IFI) y por el otro, (el portugués); Materia Prima, (productora, distribuidora, Bienal de Maia, Festival Sonoro Braga). Ambas empresas se han asociado para programar/producir conciertos y eventos sonoros y ahí están los resultados: uno, la programación conjunta de Vademecwm y Aniki Bobo (Vademecwm y Materia Prima), que ya conocemos, y dos, la colaboración estrecha que en estos momentos mantienen el Festival Sonoro de Braga y el Encuentro, también sonoro y visual, IFI, en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Ambos festivales comparten intenciones, artistas y muy pronto, espacios. Artistas sonoros como Berio Molina, Silvia Argüello o Longina (con participación este año en Arsónica, Observatori y LEM), productores como Fran R., Djs como Víktor Flores o Nacho (con amplia proyección en Portugal) y artistas plásticos como Xoán Anleo, Salvador Cidrás, Montse Rego o Mónica Alonso defienden el lado gallego y desde Portugal, los más cercanos al combo SINSAlaudio-Materia Prima son el trio @C, un proyecto formado por el artista plástico Pedro Tudela, el diseñador Miguel Carvalhais (uno de los webmasters de Mille Plateaux+satélites) y Pedro Almeida, músico Glitchcorista, el Colectivo Müesli, con Yoko Tsuno en cartera, y un montón de artistas (Net-Art, Sonoros) que es imposible nombrar en estas lineas. Para continuar la recta hasta Lisboa y trazar así el definitivo eje atlántico (Vigo-Porto-Lisboa), destacar las labores de Ananana (Lisboa) en la programación de eventos, distribución de discos y ediciones de su sello discográfico. Hablando de sellos y propuestas arriesgadas; SINSALaudio estrenará sello durante el 2003, desde Porto Variz está publicando una referencia bimensual y Grain of Sound, (el equivalente de Alku o algún momento de Sp-ark) edita sus trabajos en Cd-R (Koji Asano) con una presentación cuidadísima y con un pie en el próximo IFI. Sirr.ecords (Pimmon) también es un sello Portugués. Portugal en 2 minutos. Festivales, encuentros, artistas, sellos, músicos... Portugal es una tierra muy proclive a los festivales. Se produce un fenómeno muy peculiar, y es que en zonas rurales pequeñas, se presentan los mejores festivales y bienales de arte del pais. Este es el caso de Vilanova da cerveira, Maia, Paredes de Coura o Vilar de Mouros. En cuanto a festivales Laptop-istas, también han desarrollado un circuito importante: Festival de Arte y Poesía Sonora de Foz, Festival de Braga...También tienen su Benicassin; el Festival do Sudoeste y algún Observatori como el Festival Número (octubre: Julee Cruise, Plaid, Simon Fisher Turner...) y el Festival Co-Lab (más experimental). Destacar también la programación musical de la Fundación Serralves (Siza), el Museo de Arte Moderno de Porto, que cada mes sorprende con alguna actuación o exposición cercana a la dichosa cultura de clubs (David Top, Terre Thaemlitz , Thomas Brinkmann, Rafael Toral, Biosphere...)

Otro fenómeno portugués es la proyección internacional y esa actitud “global” de sus artistas que conectan
inmediatamente con las inquietudes mundiales (no olvidemos que el inglés es la segunda lengua de los portugueses), este es el caso de Rafael Toral (colaboraciones con Lee Ronaldo), Heitor Alvelos (visuales de Biosphere), Manuel Mota, Telectu o Osso Exótico. Chiu LG (SINSALaudio, Vigo)

Visit:


COLECTIVOS/SELLOS
http://www.sinsalaudio.com
http://www.audioespacio.com
http://www.materiaprima.pt
http://www.grainofsound.pt
http://www.ananana.pt/

http://ossoexotico.planetaclix.pt/

http://www.sirr-ecords.com/
FESTIVALES
http://sonicscope2001.no.sapo.pt/
http://www.co-lab.pt/
http://festivais.clix.pt/
http://www.numerofestival.com/

ARTISTAS

http://www.at-c.org/
http://www.rafaeltoral.net
http://www.longina.com


Texto obtenido de la pagina: www.longina.com

TEXTO PUBLICADO EL LA REVISTA SUITE. OCTUBRE 2002

Free Sound Project


The Freesound Project.
Intercambio abierto y libre de sonidos en Internet.
Cultura libre
Freesound es una comunidad en Red que respalda el intercambio libre y gratuito de sonidos entre artistas, investigadores y demás interesados en el mundo del audio. El sitio web freesound.iua.upf.edu permite participar a todo aquel que lo desee, bien sea subiendo o descargando archivos de sonido.
El proyecto, que ha sido impulsado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, ofrece a los usuarios la posibilidad de añadir descripciones y etiquetas a cualquier sonido de una base de datos interna. Gracias a un motor de busqueda que utiliza tecnologías desarrolladas por el Grupo de Tecnología Musical, es posible buscar sonidos en función de su similitud y de las relaciones semánticas que se establecen entre ellos a partir sus descripciones. Freesound busca dar un soporte continuo al intercambio legal y abierto de audio. Los sonidos cedidos por los miembros de la comunidad están públicamente disponibles bajo la licencia "Creative Commons Sampling", que permite de manera gratuita cualquier uso del material sonoro, siempre que el origen del sonido sea explícitamente reconocido. Los sonidos que se pueden encontrar en la página web del proyecto incluyen grabaciones de campo, efectos sonoros, grabaciones de instrumentos musicales y también sonidos procesados electrónicamente. "La variedad de sonidos que han subido los usuarios es realmente sorprendente", afirma Bram de Jong, el creador del proyecto. "Tenemos, por ejemplo, grabaciones de alta calidad de copas de vino afinadas, sonidos reales y sintetizados de pájaros, sonidos urbanos etc." Según Xavier Serra, investigador en el campo del análisis del audio y director del Grupo de Tecnología Musical, "uno de los objetivos principales de este proyecto es facilitar los trabajos de investigación que estudian las relaciones entre grandes colecciones de sonidos. A menudo, este tipo de colecciones deben ser adquiridas a precios significativamente altos.
Deseamos poder rebajar el coste de entrada a este apasionante campo de investigación y permitir que se desarrollen proyectos que hasta el momento no han podido llevarse a cabo".
El proyecto ha atraído a más de 500.000 usuarios que han aportado 45.000 ficheros de audio. El pasado mes de diciembre, Google entregó 50.000 dólares a Freesound para invertir en investigación. Esta entrega sin letra pequeña fue recibida como un regalo divino, y está siendo utilizada para reescribir Freesound de manera que sea posible soportar la cada vez más alta demanda de uso.

texto extraido de: http://labuenanoticia.com
mas información en: http://freesound.iua.upf.edu/

GRANOS DE CORAZÓN

Un objeto de diseño crítico, dirigido a criticar el consumismo de la sociedad y nuestra cultura de consumo.

Un dispositivo de forma orgánica, para moler café dependiendo de tus latidos cardiacos y de la presión de tus dedos en un par de sensores. Los alumnos (estudiantes de joyería en la matería Food for Thought en la Academia Para Artes y Oficios de Bezalel, Israel) se enfocaron a crear una experiencia humana a partir de un objeto en el cual puede crearse un vínculo afectivo por su forma similar a la de un bebé o un instrumento musical y añadiendo a eso el placer que, para algunos, provee el café.

El resultado es un producto comercial no comercial, sólo hay 1 y no se vende pero todos lo querrán.

El proyecto, claro, está licenciado bajo Creative Commons 3.0. es un claro ejemplo de cómo se une la tecnología y el diseño.

1.4.08

AUDIOPAD

Audiopad es un revolucionario interfaz para crear música que ha
sido desarrollado por un estudiante del MIT (Instituto de Tecnología
de Massachussets), llamado Ben Recht. Es una nueva forma de 
desarrollar nuevos instrumentos musicales.

Básicamente es un elemento que nos permite tanto la creación como 
la ejecución de piezas electrónicas mediante el seguimiento del 
desplazamiento y localización de objetos sobre una superficie 
capaz de transformar dichas acciones en sonidos.

El sistema, además, no tan solo permite la interpretación de música,
sino además crea un interesante diálogo táctil visual entre el ejecutante,
la pieza y la audiencia.