Látex, circuitos y carne humana para protestar contra el marketing

El arte contemporáneo sufre como los cerebros de las manos que lo engendran. Evoca pesadillas dignas de la ficción más orwelliana. Lejos quedan los tiempos de simple estímulo estético de los sentidos. Se ha instalado en las galerías de todo el mundo la reflexión crítica a través de la revisión de todas las estructuras que sustentan la ética. Adam Brandejs encarna el nuevo arte de la transmutación empleando para su fin el mismo lenguaje del marketing con el que se educa al consumidor postmoderno.

"... La ética no rige el mundo. Lo demuestran, por ejemplo, las cadenas de televisión infantiles que atiborran a una audiencia indefensa con impactos constantes en clave de consumo. Es era del marketing, de la apariencia, no de la realidad.

La ficción adquiere una credibilidad mayor que cualquier certeza. Es un juego peligroso, insano. Todo vale para alimentar los bolsillos insaciables de la clase directiva, empeñada en seguir con su particular arte, el del engaño al consumidor. "

Comienza en Japón la Feria Internacional del Robot 2007.

Mayor evento del mundo, contará con la presencia de 199 empresas y 66 organizaciones del mundo que presentarán tanto robots con fines industriales como domésticos.

Hasta el próximo sábado 1 de Diciembre, Tokio acogerá la Feria Internacional del Robot (iREX, en inglés) bajo el lema “la tecnología robótica pionera del futuro, desde la industria a la vida diaria”.

En ella se presentarán robots androides como el prototipo “Simroid”. Con aspecto de mujer, imita el comportamiento de un paciente en la camilla del dentista y está destinado a las prácticas de doctores y estudiantes de odontología.

PAISAJES NEURONALES

Una experiencia entre la ciencia y el arte

Del 7 de septiembre al 16 de diciembre de 2007

Museo de la Ciencia de Castilla - La Mancha. Plaza de la Merced,1 (Cuenca)

La muestra se estructura en tres aparatos: mirar y dibujar, mirar y fotografíar, mirar e interpretar.Las dos secciones que mas me interesan y se aproximan a mi proyecto son: mirar y fotografía, mirar e interpretar.Se proponen muchas de las ideas relacionadas con el arte digital.La sección "mirar e interpretar", muestra imágenes modificadas por los científicos para expresar una idea o concepto. Estas imágenes representan una interpretación de los datos obtenidos en el laboratorio y reflejan las capacidades artísticas de los científicos."Mirar y fotografiar", estas sorprendentes imágenes recuerdan en ocasiones obras de artistas como Rendir, Miró o Picasso. Las obras que se exponen fueron seleccionadas entre 433 imágenes enviadas por 62 laboratorios de neurociencias de todo el mundo. "Mirar y dibujar", contiene dibujos de algunos de los más importantes pioneros en neurociencias, como Cajal, Golgi, Kölliker, Retzius, Nissl y Alzheimer.

MINERVA CUEVAS.MEJOR VIDA CORPORATION

Si alguien está interesado como yo en el tema de Arte y nuevas tecnologías en relación a la publicidad y el consumismo, quizá le interese esta página.

La autora es la artista Minerva Cuevas. Minerva Cuevas nos recibe en su página con un eslogan que desafía el sistema económico de las corporaciones a la vez que subvierte la concepción mercantilista del arte. Ella misma define su web como: “el resultado de la desconfianza en las utopías capitalistas, siendo la subversión una constante dentro de sus procedimientos”. Desde aquí distribuye gratuitamente una serie de productos -billetes del metro de la Ciudad de Méjico, tarjetas de lotería, credenciales de estudiante, etiquetas de código de barras...- y oferta servicios –encuestas, cartas de recomendación, servicios de limpieza, donaciones públicas...-; su objetivo: parodiar las estrategias de difusión y consumo a través, precisamente, de una corporación.

Si alguien está interesado en ver el resto de sus trabajos puede hacerlo pinchando aquí

¡Vigilad los cielos! o Ciencia ficción: Nuestro futuro

Son los dos títulos que tiene este documental. En él varios directores imprescindibles en la historia de la ciencia ficción, como Steven Spielberg y George Lucas hacen un recorrido por este fantástico género repasando las películas más taquilleras.

La robótica se convierte en la última frontera creativa

http://www.elmundo.es/2002/08/03/uve/1197060.html

La Fundación Botín acoge la muestra 'Cyberia 02', dedicada a una generación de artistas fascinados por lo cibernético.

Se convoca en la Fundación Marcelino Botín de Santander la última utopía de la modernidad: la robótica. Los temas son las nuevas tecnologías y los impactos que provocan en nuestra sociedad, pero las interpretaciones de los artistas son libres.

las posibilidades son multiples: podemos ver un robot que responde con las posiciones de los espectadores hasta la Maquina Artis 3.0 de Carlos Corpa, una escultura mecánica que pinta y produce música, pasando por los argonautas de Ricardo Iglesias y Gerald Kogler, robots con una cámara de vídeo que registra en directo todo el espacio de la instalación acoplada.

La nueva tecnología altera la percepción de los objetos, del espacio y del tiempo. Ya ni siquiera el espectador es un ser pasivo, sino que participa en este mundo de performances y mecánica.

VIDA 10.0

VIDA 10.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de Vida Artificial y sus disciplinas asociadas, la robótica, la inteligencia artificial, etc. Se buscan proyectos artísticos que hagan una reflexión sobre la relación entre lo “sintético” y lo “orgánico”.

En años anteriores se han premiado proyectos artísticos realizados con robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la Vida Artificial. Los solicitantes pueden consultar los proyectos galardonados en años anteriores en la página web de VIDA, http://www.telefonica.es/vida para determinar si su proyecto se ajusta a la filosofía del premio.

Global Cities

“Más del 50 % de nosotros ahora vive en ciudades y, según las Naciones Unidas, este número se elevará al 75 % hacia 2050. Hace un siglo sólo el 10 % de la población del planeta vivía en ciudades.”

A través de videos, fotografías, gráficos y cartografías se nos presentan estos datos en la exposición "Global Cities" de la Tate modern de Londres. Artistas y arquitectos reconocidos como Nigel Coates, Zaha Hadid, Patrick Schumacher, Fritz Haeg, Nils Norman o Richard Wentworth; entre otros exploran temas como el espacio publico, la sostenibilidad, la contaminación, o la inclusión social.

En la muestra ofrece al espectador escalofriantes cifras de algunas de las ciudades mas grandes del mundo como Estambul, Sao Paulo, Tokio o la propia ciudad de Londres. Nos animan a tener en cuenta el cambio y considerar sus consecuencias sobre las nuevas formas de vida, de la sociedad contemporánea.

OLIMPIADA: ROBOLIGA. REPRESENTACIONES DE LA ROBOCUP EN ARGENTINA

http://www.roboliga.edu.ar/objetivos.htm

Olimpíadas de Robótica para la construcción y programación de los robots. Lo que se pretende es:

a)se intenta construir un grupo humano para la resolución de un problema, con funciones específicas para cada integrante, y con el problema agregado de que hay infinitas formas de llegar a la solución.

b) La construcción de un aparato que, desde un punto de vista físico, esté capacitado para resolver el problema, sin deterioro de sus partes. Es decir, encarar desde el lado de la ingeniería el diseño del robot.


c) La programación de instrucciones para que, dada la arquitectura del robot, logre desarrollar independientemente los pasos para la resolución del problema.

art futura

Barcelona / Alicante / Cádiz / Granada / Madrid / Murcia / Palma de Mallorca
Donostia-San Sebastián / Valladolid / Vigo / Vitoria

La decimoctava edición de ArtFutura en once ciudades:
Barcelona, Alicante, Cádiz , Granada, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Donostia-San Sebastián, Valladolid, Vigo, Vitoria entre el 25 y el 28 de Octubre, con un extenso programa ( desde octubre hasta diciembre, dependiendo de la ciudad) que explora los proyectos más importantes surgidos en el último año en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

info: art futura

BIT FALLS, DE JULIUS POPP

Una cascada de palabras que se forman con gotas de agua, una pieza que visualiza los ciclos del agua y de la información, combinando una tecnología sofisticada con un interesante planteamiento formal y un concepto sólido.
Sorprendente.

“UN CUERPO SIN ALMA”, REALIDADES OBJETIVAS Y SUBJETIVAS

Exposición en la fundación Joan Miro de Barcelona patrocinada por el BBVA, y comisariaza por Jean-Louis Pratse. Permanecerá abierta de 26 de Octubre del 2007 al 27 de Enero de 2008.


Habrá una participación de artistas como: Matisse, Picasso, André Derain, Henry Moor, Miró Chagall, Léger, Rene Magritte, Egon Schille, Otto Dix, Dubuffet, Giacometti, Saura, Wifredo Lam, Basquiat y Tàpies.

El cuerpo desde siempre se ha utilizado para mostrar imágenes bellas y formales, pero con la invención de la fotografía esta sustituye a la pintura para mostrar la realidad. Esta exposición lo que nos va a mostrar es “un cuerpo sin limite”, donde nos van a mostrar todos los cambios que el cuerpo ha experimentado desde el siglo XX. Ahora el cuerpo se puede exhibir sin complejos.

En 1863 Manet realiza el cuadro de “Olimpia” con el cual abre un nuevo camino de la representación de la figura humana en el arte, ya no hablamos de un desnudo académico sino de un desnudo real, es esta la expresión de la modernidad. Se produce en estos momentos una liberación del cuerpo y su puesta en escena.

Noticia extraída de: periódico El Punto de las artes. www.el-punto.com

Pippo Delbono trae a Madrid dos propuestas en clave poética sobre el silencio y la guerra

La compañía italiana de Pippo Delbono ofrecerá mañana y hasta el 4 de noviembre dos propuestas escénicas en clave poética sobre el silencio y la guerra que se representarán en el Centro Cultural de la Villa, en el marco del Festival de Otoño.

'Il silenzio' y 'Guerra' son los títulos de estos espectáculos elegidos por el actor, autor y director de la compañía entre un total de 11 que guardan en su repertorio. Delbono señaló hoy que se trata de dos montajes muy diferentes pero que tienen en común una gran simplicidad escénica producto de sus largos años haciendo "teatro sin apenas recursos".

'Il silenzio' surgió a raíz de un viaje del director a la ciudad italiana de Gibellina en 1999. Allí le sorprendió la presencia que el terremoto que asoló esta ciudad en 1968. El impacto de esa tristeza serena, de esa quietud que sigue al estruendo de la rotura de la tierra es lo que inspiró este espectáculo.

"Todo lo he construido de una manera cercana a la narración poética, a la danza. Intento explicar lo que supone por un lado morir y, por otro, la pasión y el amor, dos cuestiones que siempre van juntas en el silencio"

LA MONSTRUOSIDAD DEL SER HUMANO

Respecto a 'Guerra', Delbono explicó que se trata de un espectáculo diferente que aborda el tema de la guerra "como la monstruosidad que existe dentro de nosotros mismos, y también de la diferencia, de la gente que no entra en nuestra categoría".

Otro viaje, esta vez a Sarajevo, inspiró a Delbono para poner en pie este montaje. En él se cuentan distintas historias y se narra, a través de las acciones físicas de los actores, las palabras y la música, el deambular de personas que provienen del mundo de la anormalidad, la locura y la discapacidad para encontrarse, finalmente, en el espacio mágico del teatro.

"Hoy los políticos, la Iglesia se ponen máscaras. Esas son nuestras guerras en las que lo importante no es lo que son las cosas sino lo que parecen"

El elenco de estas obras cuenta no sólo con la interpretación del propio Pippo Delbono sino además con una serie de artistas que poseen, en algunos casos, cierta discapacidad (sordera, síndrome de Down...). "No he tenido jamás ningún problema con ellos para entenderme, es más la mayoría me hace numerosas propuestas que yo luego me encargo de fijar en cada espectáculo. Tengo muy claro que, sobre el escenario ninguno de ellos es minusválido. Todos están en mi onda", afirmó.

Delbono aclaró que, en cualquier caso, lo que le interesa es "hablar de humanidad" en sus espectáculos, es decir, de un "teatro más sagrado" que aborda un lenguaje concreto a través del cual exponer "el juego de la vida y construir cosas".

LOS COLORES DE LA CARNE

Centro José Guerrero, Granada
4 de octubre de 2007 a 6 de enero de 2008
Organiza: Centro José Guerrero-Diputación de Granada

Fotografías de Merry Alpern, Jane Evelyn Atwood, Elisabeth B, Paz Errázuriz, Maya Goded, Alicia Lamarca, Erika Langley y Susan Meiselas. / Las políticas de representación del cuerpo han merecido durante las últimas décadas una atención recurrente tanto en el mundo académico como en el del arte. Dentro de ese contexto, el tema de la prostitución y del comercio sexual ha sido reflejado por la cámara, a veces incurriendo en un burdo voyeurismo pero otras con un plausible esfuerzo de interpretación crítica. Para este cometido, la fotografía, en su formato documental, se ha situado en un doble plano: primero, como información visual aportando datos de estudio que escapan a una descripción verbal; y segundo, como vía en la que basar un proyecto de expresión personal, es decir, un proyecto “artístico”.

Mediterráneo(s)

Exposición en las plantas de La Panera donde encontraremos reflexiones críticas sobre las culturas del Mediterráneo, contempladas a partir de diferentes ámbitos creativos como las artes visuales, el vídeo, el net-art, el arte sonoro y el cine. La dimensión geográfica del proyecto abarcará las dos riberas de la cuenca mediterránea y reunirá una selección de trabajos artísticos que desde ópticas muy diferentes, han adoptado una posición socio-política crítica sobre el desarrollo de esta área geográfica.
Los artistas que van a intervenir son: Gabriele Basilico, Consuelo Bautista, Mohamed Ben Soltane, Susana Casares, Marine Hugonnier, Sejla Kameric, Bouchra Khalili, Rogelio López Cuenca, Anna Malagrida, Rosell Meseguer, Pedro Ortuño, Joan Rabascall y Txema Salvans.
Arte Sonoro: Electra. Selección a cargo de José Manuel Berenguer. Françoise Barrière, José Manuel Berenguer, Werner Cee, Ferran Cuadras, Francis Dhomont, Ellio Martusciello, Eduardo Polonio, Luz María Sánchez, Barry Schrader, Jovana Stefanovic y Riccardo Vaglini.
Programación de video: Ágoras y Fronteras. Video en el Mediterráneo. Selección a cargo de Toni Serra. Ammar Albeik, Dalia Al Kury, Christian Barani, Fluid Video Crew, David Massey (It’s all lies), Ethem Ozguven, Jackie Saloum, Toni Serra y Akram Zaatari.
Arte Digital: Asesoriamiento de Laura Baigorri. The Olive Project, Fadaiat y Serious Games Interactive.
Espacio Documentación: Selección de material de documentación sobre la exposición, asesorado por Rosa Pera.

LAS IMÁGENES HERIDAS DE GERDA TARO

Era hermosa y osada. Murió a los 27 años haciendo fotos en el frente de Brunete durante la Guerra Civil. Compartió autoría con su compañero, Robert Capa, luego firmó sola y después cayó en el olvido. Una muestra en Nueva York rescata sus imágenes.

Hace ahora setenta años que Gerda Taro encontró la muerte en el frente de Brunete mientras cubría como reportera gráfica la Guerra Civil. Mientras huía del avance de las tropas franquistas montada sobre el estribo de un coche que transportaba algunos soldados heridos, un ataque de la aviación hizo que un tanque republicano golpeara el automóvil haciéndola caer al suelo. Las cadenas del carro de combate pasaron sobre la parte inferior de su cuerpo. Aún con vida, fue trasladada a un hospital en El Escorial donde falleció en la madrugada del 26 de julio. Pocos días después, el 1 de agosto habría cumplido 27 años. Su cadáver fue trasladado a París, donde el Partido Comunista Francés organizó un entierro multitudinario que la transformó inmediatamente en heroína y mártir. Que no fuera miembro del partido no impidió que fuera presentada como una camarada caída en combate por la revolución. Su trabajo para la prensa ilustrada de izquierdas, en revistas como Regards o Ce Soir, y su simpatía y proximidad hacia el Frente Popular en Francia así como su posicionamiento militante en la guerra a través de sus imágenes fueron el vehículo para tal transformación.
La exposición de Gerda Taro tiene lugar en el Internacional Center of Photography de Nueva York hasta el 6 de enero de 2008. http://www.icp.org/

PLANO ÍNTIMO – CICLO DE VIDEOARTE

http://www.salaparpallo.es/


El ciclo Plano Íntimo reúne vídeos desde los inicios del videoarte hasta nuestros días. Además de dar una relativa prioridad al aspecto formal, los trabajos presentados tienen en común que constituyen respuestas críticas a los procesos de socialización del individuo. Respuestas que son enunciadas en primera persona y llevadas a cabo en la esfera íntima. En la conferencia se hará un recorrido por la historia del videoarte, analizando la aplicación de lo performativo en las últimas tres décadas y contextualizando los trabajos mostrados en el ciclo “Plano Íntimo” En los dos últimos programas se reflexiona sobre la historia afectiva personal y las relaciones de poder en la intimidad. Comisariado por Mar Caldas y Silvia Martí.

BIENVENIDOS AL CURSO 2007-2008

BIENVENIDOS AL CURSO 2007-2008

SENESCENCIA Ignacio Prado

Ignacio Pardo (Lugo, 1947) presenta en el Centro Galego de Arte Contemporánea. CGAC de Santiago de Compostela la exposición "Senescencia", un conjunto de vídeos e instalaciones que tienen en común el tema de lo efímero como argumento de fondo. La muestra cuenta principalmente con piezas realizadas por el creador durante los últimos años, junto con algunas anteriores, sobre todo de los años ochenta como: Clavos (1986), Triángulo (1988) o Tránsito (1988).
La exposición, que permanecerá abierta hasta el 1 de julio de 2007 y ha sido comisariada por Cristina Prego, resume las preocupaciones de este artista, quien a través de la práctica del videoarte y siempre haciendo uso de medios precarios o domésticos, se acerca estrechamente a aquellos temas que los mass media omiten a menudo de forma deliberada. De este modo, la muestra nos enfrenta cara a cara con cuestiones como la muerte, la rutina, la vejez, el deseo o el fracaso, mediante las imágenes desgarradoras y simbólicas que son propias del lenguaje plástico y visual de Pardo.

Technarte calienta motores

Arrancan los preparativos para la Conferencia Internacional sobre Arte y Tecnología

Bilbao, 08/05/07Comienza la cuenta atrás para el inicio de Technarte 2007, la Conferencia Internacional sobre Arte y Tecnología organizada por la Asociación Innovalia, que tendrá lugar en el Palacio de Congresos y de la Música Euskalduna Jauregia de Bilbao, durante los días 24 y 25 de mayo. En esta edición, Technarte contará con la presencia de importantes ponentes de gran prestigio internacional, como: Alfred Chen, Aurkene Alzua, Isaac Rudomin, Kristine Guzmán, Rosina Gómez-Baeza o Marta de Meneses, entre otros.
Por segundo año consecutivo se presentarán las últimas novedades tecnológicas aplicadas al mundo del arte, mientras se podrá disfrutar de un debate abierto en torno a estas cuestiones. La interacción entre ciencia y creatividad es un tema de plena actualidad, ya que ambas disciplinas han avanzado confluyendo de manera muy significativa durante las últimas décadas. Se trata, por tanto, de una oportunidad única para reflexionar y profundizar en torno a la estrecha relación que existe entre arte y ciencia, de la mano de importantes especialistas en la materia.
Si estás interesado en el evento, puedes consultar más datos sobre el programa o la inscripción, en nuestra sección convocatorias.

Mateo Maté. Paisajes uniformados

Hasta el 20 de mayo


Las obras de Mateo Maté que presenta ahora en el CAB, están dotadas de un aspecto formal, en bastantes casos ciertamente lúdico, y de una sorprendente presencia física. Lo que el artista ha hecho es construir a través de la invención del camuflaje los paisajes idílicos de obras de pintores como Corot o de Haes. En este proceso, Maté pone el mordiente en la idea de que el propio arte haya sido “utilizado” históricamente para diseñar los uniformes de los diferentes ejércitos del mundo. Ahora se trata, en palabras textuales del artista, "de devolver al arte, lo que la guerra le ha robado".
Muchas de ellas, nos hacen reflexionar sobre nuestra sumisión, consciente o inconsciente, a las reglas de vida cotidiana impuestas por la creciente neurosis hacia la superprotección de nuestras fronteras y de lo que nos rodea.

El artista no utiliza un lenguaje claro y meridiano; por el contrario, recurre a propuestas cargadas de ironía o sátira, con un código semántico muy sencillo, y con bastante sentido del humor, para hacernos llegar su mensaje de crítica al sistema y, para asimismo, servir de acicate para que reflexionemos sobre su teoría.

Mateo Maté pone de relieve esa especie de militarización de lo doméstico y de la realidad cotidiana que soportamos, no solamente en el hogar, sino en otros ámbitos fuera de éste, como el propio Museo o Centro de Arte Contemporáneo. Otra vez jugaremos a guerra en la selva…

Switch on the Power!

El próximo 4 de mayo, el centro cultural Montehermoso dará por finalizada su primera exposición del año, un amplio trabajo que ha llenado casi todos sus rincones desde el 1 de febrero bajo el título Switch on the power! Ruido y políticas musicales y que, por el momento, atesora más de 20.000 visitas en el tiempo que lleva abierto al público.

La exposición reúne a una serie de artistas procedentes del mundo del arte y de la música que comparten estrategias performativas y estéticas. A través de piezas y/o documentos videográficos, esta exposición pone de relieve y a la vez profundiza en las interacciones que surgen entre estas disciplinas artísticas.

Renunciando a la tentación de mostrar la música de nuestros días como un tema más en el arte, en este proyecto nos hemos centrado en la singularidad de unas prácticas discursivas que entendemos son comunes tanto a artistas del pop, del rock y de otros estilos musicales, como a artistas visuales. Artistas que, en algunos casos, formaron parte de corrientes como el happening, Fluxus, Body-Art, las distintas vertientes de la performance, etc., o que en otros han seguido los planteamientos de esascorrientes artísticas desarrolladas a lo largo del siglo XX para reinventarlas con aportaciones propias, construyendo discursos que, a menudo, transmiten valores alternativos o contenidos políticos críticos.

El título de la muestra —Switch on the Power!— juega con la polisemia de la frase en inglés (conecta la corriente/activa el poder), y alude al espíritu de inmediatez y autonomía que con frecuencia ha caracterizado estos movimientos musicales y artísticos. El subtítulo —Ruido y Políticas Musicales— incide en el carácter subversivo de estas prácticas, en el ruido entendido como elemento perturbador que se introduce en un sistema con la pretensión de modificarlo, y en la necesidad de contemplar esas prácticas como políticas que presentan estructuras y lenguajes propios.

Para la clausura el Centro Cultural Montehermoso presenta a la artista Diamanda Galás en concierto en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.

Guilty, Guilty, Guilty
Concierto de clausura SWITCH ON THE POWER! Ruido y políticas musicales
4 de mayo, 22:30 horas
Teatro Principal Antzokian
Venta de entradas Teatro Principal 945 161 045 (a partir del 29 de marzo)
6 euros

DIÁLOGO CON LA JUVENTUD

En "Dialog mit der jugent" de 1981, el artista Martin Kippenberg, se autoretrata tras haberse metido en una pelea. Esto, supone el nacimiento de un nuevo ser: el monstruo.

El artista juega con imagenes falsas ligadas a los papeles que adopta, buscando quitar la falsa apariencia que envuelve la existencia humana.

Es un artista que se enfrenta a la realidad, al mundo; sirviendose para ello de sus instrumentos estéticos.

Esta obra no es otra cosa que un autoretrato montruoso.

galerie-herrmann.com/.../401AA.Stuttgart.htm

Publicado por Ana Ecribano.

Electrónica en abril

La Casa Encendida presenta la quinta edición del festival Electrónica en abril los días 20, 21 y 22 de abril, en dos de sus espacios, Auditorio y Patio. Una nueva oportunidad para disfrutar con las vanguardias asociadas a la música electrónica.

Programa>>>>>>>>>

20.04.2007 Bola 20.00 - 21.00
20.04.2007 Kode9 + The Spaceape 21.00 - 22.00
20.04.2007 EL-P 22.00 - 23.00
21.04.2007 Mika Vainio 20.00 - 21.00
21.04.2007 Post Industrial Boys 21.00 - 22.00
21.04.2007 Spektrum 22.00 - 23.00
22.04.2007 Ekkehard Ehiers 20.00 - 21.00
22.04.2007 EDAN with guest Dagha 21.00 - 22.00
22.04.2007 Matmos 22.00 - 23.00

Venta de entradas desde tres días antes en cajeros de la red Caja Madrid, www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488 y en La Casa Encendida, de 10.00 a 21.45 h

La Casa Encendida
Precio: 3 euros (Auditorio) y 6 euros (Patio)
Ronda Valencia, 2.
Madrid

Volta, nuevo álbum de Björk.

Volta es el sexto álbum de Björk y saldrá a la venta el próximo 7 de Mayo, el single de presentación del álbum Earth Intruders ya esta a la venta a través de la pagina de iTunes.

En su rol de productora, Bjork ha invitado a otros músicos a trabajar en sus canciones y Volta trae consigo algunas de sus mas interesantes colaboraciones, por ejemplo, con Antony Hegarty de Antony And The Johnsons cantando en dos tracks y Timbaland que se ha encargado de muchos de los beats con los que cuenta el disco. Otros artistas que participan en Volta son el ya habitual Mark Bell de LFO y los baterías Chris Corsano y Brian Chippendale, este ultimo del grupo Lightning Bolt. Bjork también trabajo con algunos músicos Africanos muy aclamados como Toumani Diabate quien toca el kora y Konono No.1.

A continuación una entrevista con Bjork en la que desvela el proceso de trabajo que ha dado forma a Volta.

The Buddha Machine

El Buddha Machine es el gadget de moda entre muchos de los artistas de electrónica experimental más relevantes. Este aparato que recuerda a un antiguo transistor guarda un contenido envenenado. En su interior, detrás de ese altavoz, esa salida de auriculares y un par de interruptores, hay escondidos nueve loops crepitantes y tenebrosos.

Sus creadores son Christiaan Virant y Zhang Jian, o lo que es lo mismo, FM3, grupo pionero de la música electrónica en China. Los sonidos de esta singular caja de música guardan cierta relación con la cultura de aquel país. Todos están construidos a partir de instrumentos tradicionales chinos, aunque manipulados hasta ser casi irreconocibles.

Dicen que Brian Eno tiene ocho, uno en cada color, y Monolake, Blixa Bargeld o Sunn0))) ya han hecho música con él. De objeto de culto para músicos el Buddha Machine promete acabar como fetiche para todo aficionado a la electrónica. FM3 actuaran en el próximo Sónar.

En nuestro país podéis adquirir el Buddha Machine a cambio de 26€ aquí.

TALLER DE ARTISTA “VIDA” DE FUNDACIÓN TELEFÓNICA

· Los talleres “VIDA”, dirigidos por artistas premiados en el Certamen Internacional sobre Arte y Vida Artificial, quieren estimular la producción de obras de arte que exploren el concepto de “vida artificial”

· El primer taller será dirigido por la ganadora del Primer Premio de VIDA 6.0, la artista francesa y profesora de robótica en la Escuela de Bellas Artes de Aix-en-Provence, France Cadet, y coordinado por Mónica Bello, miembro del jurado del Certamen VIDA

· Los participantes podrán familiarizarse con la “vida artificial” a través de debates, usar herramientas tecnológicas y realizar su propia creación a partir de la modificación del exterior y el interior de un perro robótico

· La inscripción, de carácter gratuito, está abierta hasta el 9 de abril: las personas interesadas deberán enviar sus datos personales y una breve descripción de su vinculación profesional con el tema al correo angeles.perezmuela@telefonica.es

Recomiendo asistencia a las personas interesadas en la robótica

-----------------moda/videojuegos--------------

Los artistas austríacos Max Moswitzer y Magarete Jharman han creado el ¨"vestido pong"¨con el fin de disolver las fronteras entre el cuerpo y la pantalla.
Estos miembros de la ¨Sociedad Lúdica¨han combinado un corto vestido negro, ajustado y sin mangas, con una pantalla LED de 5 x 7 pulgadas; en la que dos jugadores pueden retarse en un duelo de Mini-Pong.
Este vestido se presentó en la exhibición Pong Mythos de la Convención de Juegos en Leipzig, Alemania; entre los días 23 y 27 de Agosto en el año 2006.

"http://www.pong-mythos.net"

----------------------------------------------------------moda y nuevas tecnologias

"luminex"es un nuevo tejido que emite luz en diferentes colores y sus componentes son fibras especiales que se usan como detectores de partículas en la física nuclear.Un tejido basado en fibra óptica e iluminado por una pequeña bombilla que se alimenta de una bateria de tres voltios y emite luz aunque la tela sea cortada.

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-Marca "Mobeeline", fabrica prendas de ropa que vía bluetooth muestran los mensajes de imágenes.Al recibir el mensaje, la prenda lo interpreta y activa los LEDs que estan integrados en esta.
Chang Soo Lee y HyeJoo son los inventores de este sistema, que según parece no llegará a comercializarse por falta de interés de algunas firmas.

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"Philips Desing" creó dos vestidos experimentales y dinámicos dotados con sensores capaces de responder al estado de humor de las personas que los llevan y de su entorno.
Este proyecto denominado SKIN , está inspirado en la forma en que la piel humana reacciona espontáneamente a los estímulos externos e internos.
Se crearon dos prototipos: "frison"y "bubelle".
-Frison , es un vestido cubierto de sensores tan finos como un cabello que recogen estímulos físicos y emiten luces a modo de respuesta.Diseñados para responder de manera distinta a cada cuerpo.
-Bubelle, es un vestido que esta rodeado por una delicada burbuja iluminada con patrones que cambian de tonalidad y forma según la intensidad de la emoción, en contacto con la piel.

Con este proyecto pretenden explorar tecnologías sensitivas,así como representar la interacción
entre los objetos y los humanos.

Sónar 2007

El Sónar 2007, el Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia que se celebrará los días 14, 15 y 16 de junio en Barcelona, contará con la presencia del reconocido grupo Beastie Boys en su decimocuarta edición, siendo éstos cabeza de cartel. El conjunto de rap ofrecerá dos actuaciones distintas, una en la inauguración llamada A Gala event que será totalmente instrumental y con la colaboración de Narod Niki y Ricardo Villalobos. Y la otra actuación se realizará al siguiente día donde tocarán todos sus clásicos en el concierto más importante del festival.

Además de los cabeza de cartel también vienen una gran cantidad de artistas internaciones como Cornelius, Junior Boys, Wolf Eyes, KTL o Matthew Dear. Hay que destacar la presencia de la banda Devo, un grupo legendario de post-punk que fueron pioneros en la combinación de elementos analógicos y electrónicos. Por parte de España tenemos a La Mala Rodríguez, Fangoria y distintos proyectos de la escena loca de Barcelona.

Se le dará un especial interés al nuevo estilo musical Dubstep, que en estos momentos está teniendo mucho éxito en el sur de Londres. Artistas como Mary Anne Hobbs, Kode 9 & The Spaceape nos presentarán esta nueva coriente.

Las entradas para el festival ya están a la venta a un precio de 140€ (abono general).

ARTISTAS CONFIRMADOS
CONCIERTOS y DJS

ALTERN8 (UK)
BEASTIE BOYS (US)
BLACK AFFAIR (UK)
CLARK (UK)
CORNELIUS (JP)
CHARLES HAYWARD (UK)
DAVE CLARKE (UK)
DEVO (US)
DIZZEE RASCAL (UK)
DJ NU-MAR K (US)
DORIAN (ES)
EMANON (US)
FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES (ES)
FANGORIA (ES)
FIBLANDA (ES)
HASWELL & HECKER (UK / DE)
JEFF MILLS (US)
JUNIOR BOYS (CA)
KHAN FROM FINLAND (FI)
KTL (US / AT)
MALA RODRIGUEZ (ES)
MATTHEW DEAR LIVE BAND (US)
MIRA CALIX (UK)
MISS KITTIN (FR)
MOGWAI (UK)
NAROD NIKI (DE)
NETTLE (US / ES)
NEW YOUNG PONY CLUB (UK)
PLANNINGTOROCK (UK)
RADIO SLAVE (UK)
RAHZEL & DJ JS-ONE (US)
ROMANTICA (JP)
SIMIAN MOBILE DISCO (UK)
TIMO MAAS (DE)
VARIOUS PRODUCTION (UK)
WOLF EYES (US)

SHOWCASES CONFIRMADOS
BEIJING WAVES
FM3 BUDDHA MACHINE (CN) live
718 (CN) live
WHITE (CN) live

DUBSTEP
MARY ANNE HOBBS (UK) dj
KODE 9 & THE SPACEAPE (UK) live
ORIS JAY (UK) dj
SKREAM (UK) live

ED BANGER RECORDS
DJ MEHDI (FR) dj
UFFIE feat. FEADZ (US / FR) live
JUSTICE (FR) dj

Hot as HEL
NICOLE WILLIS & THE SOUL INVESTIGATORS (FI) live
THE EXECUTIVES (FI) dj
ACCU (FI) live
TUOMAS TOIVONEN (FI) live

INNERVISIONS
DIXON (DE) dj
CHATEAU FLIGHT (FR) live
AME (DE) dj

LO RECORDINGS
BLACK DEVIL DISCO CLUB (FR) live
JON TYE (UK) dj
CURSOR MINER (UK) live

NOBLE LABEL
KAZUMASA HASHIMOTO (JP) live
JUNJI KUBO (JP) dj
PIANA (JP) live

ON&ON RECORDS
C2C (FR) live
HOCUS POCUS (FR) live

RED BULL MUSIC ACADEMY
SPACEK + BENJI B (UK) dj
AS ONE (UK) live

STATION 55
NIGHT OF THE BRAIN (ES) live
JOE ROBINSON (UK) dj
BURBUJA (ES) live

La pantalla tactil del futuro

Como dice Pixel, al ver el vídeo de esta pantalla táctil uno no puede evitar ver a Tom Cruise manejando ventanas en la película Minority Report.
Es ésta una pantalla multipunto, que permite interactuar en ella en zonas diferentes, con varios puntos a la vez e incluso varios usuarios al mismo tiempo.
Se me hace la boca agua sólo de verme usando una de estas y poder además escribir sin teclado, sólo transmitiendo las palabras de viva voz o mejor, con los pensamientos.
De momento tenemos esto, desarrolado por Philip L. Davidson, Casey M.R. Muller e Ilya D. Rosenberg.

EL VIDEO ESTA CHULO.

El Reina Sofía acoge exposición de arte cinético

El Reina Sofía acoge por primera vez en España una exposición de arte cinético Obras que vienen de los museos más importantes del mundo como el Moma o el Metropolitan de Nueva York El museo Reina Sofía acoge por primera vez en España una exposición de arte cinético, donde todas las obras tienen una cosa en común: el movimiento. Las obras vienen desde los museos más importantes del mundo como el Moma y el Metropolitan de Nueva York, el centro Pompidou o la Tate Modern. Artistas dispares del pasado y presente siglo, de vanguardias y corrientes diferentes pero con algo en común, el movimiento. Y si no lo parece pruebe a alejarse, desplazarse verá el resultado. Entre en el juego de los efectos ópticos, el de las sombras y las luces, los contrastes entre colores y tamaños. Gigantes obras que parecen máquinas, móviles que parecen juguetes, cuadros que parecen moverse y prueben también a llevar a esta exposición de los cinéticos a los más pequeños, es para disfrutarla. Agencia Atlas

VIDEOS

Profundizando en la sociedad

La Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa, la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París y el Museum of Contemporary Art de Sydney han aunado esfuerzos para presentar, en las salas de este último, una gran retrospectiva sobre la obra de Craigie Horsfield (Cambridge, 1949), que podrá visitarse hasta el 3 de junio de 2007.
"Craigie Horsfield. Relation" muestra, mediante una selección de trabajos realizados en diversos formatos, una de las más características preocupaciones del creador inglés, quien desde que comenzara su trayectoria artística, allá por los años sesenta, ha centrado su interés en los espacios urbanos y sus habitantes. Horsfield pretende expresar a través de sus obras las inquietudes y preocupaciones de la sociedad actual, su relación con todo aquello que le rodea y, especialmente, con el arte y la forma de asumirlo e interpretarlo. El MCA pretende, también, dar a conocer los últimos trabajos de este artista, ofreciéndonos una amplia panorámica sobre su creación y el personal estilo que le condujo a formar parte de la lista de nominados para el famoso Turner Prize, en 1996.

The Killing Machine y otras historias

Janet Cardiff (Canada, 1957) y George Bures Miller (Canada, 1960) colaboran desde principios de los años noventa en el campo de la creación artística. Utilizan en sus obras fundamentalmente el sonido –voces, composiciones musicales, ruidos provenientes del mundo real y efectos sintéticos– como elemento escultórico, en el que el movimiento del propio espectador es incitado y, al mismo tiempo, controlado por la propia obra. Capaces de unir expresiones populares como la música rock o la novela negra, sus obras extraen del teatro, del cine o de la radio sus referencias principales. El espectador se convierte así en actor, en participante en una gran ficción donde la historia, el presente, el recuerdo personal y la imaginación no transitan, inertes, delante de sus ojos, sino que le arropan en una suerte de entorno total.

Esta exposición en el MACBA recoge un total de diez instalaciones que conforman un tejido de experiencias independientes pero complementarias. Cada obra impone un tiempo y un ritmo particular, y aúnan la experiencia del teatro, el directo, con la del cine que podría equipararse a un nuevo género narración. Precisamente esta otra visualidad lectora es la que acerca las obras de Cardiff y Miller a la literatura, generando un guión que puede ser leído o interpretado según la mirada o el oído de cada lector-espectador, dando lugar a historias que conviven en el tiempo y que transportan al visitante a ficciones superpuestas: la del museo y la de las obras.

MACBA
Museu d'Art Contemporani de Barcelona
Hasta el 01/05/2007

Stella Sidi.

Se trata de la obra de una artista argentina, que trabajo sobre el cuerpo femenino, anteriormente a esto no utilizaba tecnología, alguna. Junto con la exploración del cuerpo y de las sensibilidades comienza su recorrido digital. Obtiene fotos de revistas, las escanea y perfecciona en el ordenador, siempre en el afán de un arte corpóreo que se terminó por convertirse en una auto-investigación de la mujer auténtica, lo que Stella mejor dice “el desnudo significa el alma, no tengo nada para ponerme, soy yo auténtica” . Con el buen manejo de la tecnología esas mujeres desnudas y frágiles dejan ver sus heridas por la espalda o las piernas, cortes o agravios que transparentan penas. Y otra vez la pasión que cierra esas ventanas oscuras con sutiles puntadas de hilo, inclusive prolijas terminaciones en crochet, si quiera pudiera tomarse como metáfora la imagen de una madre curando.

http://www.arteamundo.com/sidi/digital.htm

Exposición de arte sobre mujeres hecha por mujeres.

"Ni Orain -Yo ahora" es el título que lleva dicha exposición. Aparece como noticia en el Diario Vasco y dice así: ANDOAIN. DV. Elebi Taldea organizará mañana, a las 12 del mediodía, la inauguración de la nueva exposición que acogerá Bastero Kulturgunea en sus instalaciones. Ni Orain-Yo Ahora es la nueva propuesta que podrá visitarse en febrero y marzo, una exposición de arte sobre mujeres hecha por mujeres que presenta el departamento municipal de Cultura dentro de su programa de actividades.

En este momento en el que la problemática de la mujer se encuentra más viva que nunca, la muestra que se presenta en Andoain pretende realizar su propia reflexión sobre el papel que ocupan los pensamientos feministas y sus posibilidades de expansión. Igualmente, se analiza la influencia de la mujer en el origen de prácticas artísticas concretas.

En la muestra se encontrarán diversas propuestas: el proyecto Optikak, de la asociación cultural Pripublikarrak, obras audiovisuales de Las Petrushkas & Aihoan Produkzioak, cortometrajes de Lucía Egaña y la intervención artística realizada por Ainara Martín, de Pasarela 60-90-60.

Desigualdad de género.

Pripublikarrak, asociación cultural que trabaja cuestiones de género a través de proyectos artísticos y comunicativos, presenta en esta exposición el proyecto Optikak. Se trata de 35 puntos de vista de mujeres de perfiles muy diferentes en su entorno social. Estos puntos de vista se muestran mediante fotografías y comentarios personales sobre lo cotidiano en el trabajo, la sexualidad, el ámbito doméstico, el espacio público, la sociedad, la familia y otras cuestiones.

Con objeto de incitar a los visitantes a preguntarse el porqué de estas desigualdades de género se han preparado expresamente unas pegatinas. El proyecto Optikak puede conocerse a en página www.optikak.org.

Las Petrushkas & Aihoan Produkzioak 'Televisión Feminista La Caja Lista' presenta en la exposición cuatro obras audiovisuales, tituladas Maniquí, De-genero, Andre ta Jabe y Gaztelubide: El Sinsentido de la Tradición Patriarcal. En este caso los audiovisuales presentan «la perfección deformada del feminismo y de las feministas producto del sentido común patriarcal, de ilusiones ópticas programadas, de manipulaciones de los sentidos que nos hacen confundir la apariencia con la realidad», tal como señalan las artistas Irene Ormazabal y Ainhoa Güemes.

El cuerpo de la mujer.

Lucía Egaña, conocida artísticamente como Lucy Sombra, trabaja un discurso que critica la normalización de los cuerpos de las mujeres. Expone dos obras: Mi primera fashion week, en la que reutiliza los despeicios de la publicidad y la industria de la moda para realizar una crítica a los modelos que representan a las mujeres, y Bola de estrías, un cortometraje en el que tres amigas conversan sobre la gordura de una de ellas.

La exposición, que se inaugura mañana, recuerda también la intervención artística de Ainara Martín (Pasarela 60-90-60), que se enmarca dentro de la Revista Itinerante del 8 de marzo de 2006, una acción que tuvo lugar en la calle Loyola, de Donostia, el centro de consumo y culto a la imagen.

En su propuesta, Ainara convirtió a la gente que transitaba por la calle en auténticos maniquíes. Era una pasarela ficticia en la que los dossiers de prensa que se colocan en las primeras filas de los desfiles se sustituían por bolsitas de 'mi merienda', con un kit de superviviencia compuesto únicamente por una barria de cereales. Las bolsas están bordadas con nombres de mujeres reales enfermas de anorexia y llevan una pequeña referencia al peso del día de su ingreso hospitalario.

Arte y acción social.

El próximo 8 de marzo, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer, el centro Bastero acogerá la presentación del DVD de la Revista Itinerante 8 de marzo. Se trata de una propuesta, cuyo objetivo es unir arte y acción social para potenciar el derecho a la participación ciudadana.Este DVD recoge imágenes de un recorrido por Donostia a través de intervenciones artísticas realizadas por colectivos diferentes en espacios públicos.

LEV

LEV o Laboratorio de Electrónica Visual es un espacio en el que música electrónica e imágenes funcionan sinérgica e indisociablemente como una completa forma de expresión artística.

LEV no es un simple escaparate de cultura audiovisual, es el espacio donde los directos audiovisuales, las sesiones de vídeo y los directos de audio van más allá de la normal concepción hedonista para convertirse, abrigados por los límites físicos de un centro de arte, en una señal inequívoca de la evolución del hombre en el arte, de la utilización de las nuevas tecnologías como herramientas perfectamente válidas a la hora de plasmar una inquietud artística del ser humano.

LEV pretende acercar al público una selección de los trabajos más interesantes en el campo audiovisual, una muestra en la que tengan cabida tanto jóvenes talentos como artistas consagrados, creadores nacionales como internacionales.

LEV no prioriza el impacto mediático de los artistas envueltos en cada proyecto sino que impera el interés que puedan tener por la contribución que hayan hecho a la evolución de la reciente historia musical, por la proyección que puedan tener sus carreras o bien por el carácter de experimentalidad, riesgo y calidad que puedan tener desde un punto de vista artístico.

LEV quiere sumarse a la necesidad de valorar la cultura audiovisual como el arte con mayor proyección de la actualidad. A la necesidad de situar en los centros de arte propuestas musicales y visuales que tengan una marcada orientación artística y no meramente festiva. A la necesidad de que el espectador que entra en un museo, no lo haga solo atraído por las propuestas clásicas del arte, sino también por las infinitas derivaciones contemporáneas de éste.

Participan>

Bugge Wesseltoft .. Mouse on Mars .. Plaid .. Apparat .. Thomas Fehlmann .. Ryoichi Kurokawa .. Luomo .. Rechenzentrum .. Claro Intelecto .. Alejandro López .. Exfium .. Fuss! .. .Tape. .. Lego my ego .. Alexander Hacke & Danielle de Picciotto .. Render-Buzz .. Normaa .. Alex Dragulescu .. Amanda López .. Bob Jaroc .. Jan Eric Vaagen .. VJ LO-6

23 y 24 de Marzo
Laboral
Gijón

Guilty Guilty Guilty

Diamanda Galás la reina de la oscuridad, la diosa de la muerte, la musa del movimiento siniestro cantará temas de Screamin' Jay Hawkins, Edith Piaf, Chet Baker y Frank Sinatra, además de otros propios, en la presentación en directo del álbum homónimo que editará este año la discográfica Mute. Más de veinte años de exitosa carrera como cantante y performer la avalan, en los que ha mezclado política, blues, temática social, jazz y ópera, todo ello maravillosamente interpretado con su particular voz multioctava. Un sonido que trae reminiscencias del mundo de los muertos y unas letras que reflejan el carácter político y multicultural de Diamanda Galás. Una mujer que lo mismo le dedica un disco a su hermano muerto de sida que compone una ópera (Nekropolis, obra en la que trabaja actualmente) o remueve conciencias cantando sobre el arresto y la tortura de las mujeres turcas.

1 de mayo
Eduardo del Pueyo Concert Hall
Zaragoza

4 de Mayo
Teatro Principal
Vitoria

Gonzalo Mezza

Este artista Chileno, vanguardista , por su trayectoria y trabajo pionero ,con tecnologías electrónicas , video arte y computadoras, es considerado curatorialmente , como el precursor del Arte Digital y Net -Art en Latinoamérica , como tambien por sus Instalaciones Interactivas y uso temprano de Internet y web-art . Estableciendo con sus obras un puente entre las tecnologias avanzadas de la comunicacion medial , con el mundo de las artes visuales Contemporaneas , ampliando el concepto de Instalacion y uso de la imagen mediatica ...y los nuevos espacios que ocupa el arte .
Segun el critico brasileño , Arlindo Machado : "Utilizando los mas recientes y sofisticados soportes de la vaguardia tecnologica , a constribuido con su trabajo al cuestionamiento del sistema de las artes y el rol geopolitico y multicultural que ocupa el artista en el siglo XXI , donde conocimiento e informacion mancan los nuevos rumbos de las artes visuales contemporaneas" .
Su Hiposesis binaria sobre "El Octavo Arte " levantada por el en su restrospectiva 0+1 e-Evolution , en el Museo Mavi ,en el 2003, reflexiona , lo que estan explorando los artistas dentro del cyberespacio digital con sus multiples conexiones y transformaciones en la cultura contemporanea..desde el video arte y la informacion..a la cultura digital..
Realizo tempranamente su formación Académica y Nuevos Medios, en Nueva York , Chile, y posteriormente en España,Dinamarca y Brasil.
En 1969 , inicio sus Estudios de arte en la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad de Chile y posteriormente en 1970 se traslado a Barcelona, formandose en la mitica Scola de Diseño EINA en Bar celona,
pro-Bauhaus, trabajando paralelamente en instalaciones de video y fotografias multimedios . En 1974 es convidado al IMAV Instituto de Medios Audiovisuales, trabajando en multimedios , Barcelona.España.
En 1977 reside en Copenhaguen, Dinamarca , continua investigando la fotografia medial y el video arte. De regreso a chile en 1979 trabaja activamente en nuestro medio cultural , 1982 fue co-Fundador de la asociacion Fotop en Chile . En 1995 viaja , al Brasil donde desarrolla sus conocidas cyber-instalaciones interactivas via internet e obras relacionadas con el infoArte

Desde los inicios del año 1970 al 2003 realiza , trabajos vinculados al Arte Conceptual e Instalaciones, Video-Arte , Fotografía , y Net-Art .
Regresa a Chile en el 2002 y actualmente sus obras estan orientadas a los nuevos espacios que ocupa la cultura digital , Cyber-instalaciones multimediales en espacios Museales, Publicos y Privados, realizando Proyectos Tecnológicos independientes y Asesorías de Arte y Multimedios en el área de la Educacion .


Gonzalo Mezza

Lo último en videoarte

Abre sus puertas la Videonale11, en el Kunstmuseum de Bonn
Bonn, 15/03/07Las últimas propuestas en materia de videoarte se presentan en la nueva edición de Videonale, el festival que se celebra en el Kunstmuseum de Bonn hasta el 15 de abril de 2007. Un total de 48 trabajos, entre los más de 600 que fueron presentados inicialmente, pueden contemplarse en las salas del Museo alemán. Al finalizar el evento, un jurado de lujo formado por la artista Candice Breitz, Rudolf Frieling y Susanne Titz escogerá la obra ganadora del Videonale Prize, un galardón dotado con 5.000 euros.
Entre las obras seleccionadas en esta décimo primera edición podrán contemplarse los trabajos de artistas como Jean-Gabriel Périot (Tours, 1974), Nick Jordan (Manchester, 1967) o Mischa Kuball (Düsseldorf, 1959), junto a otros realizados por jóvenes promesas de la creación contemporánea como Lia Anna Hennig (Frankfurt am Main, 1981), cuya provocativa obra, Eat me (2006), se ha convertido en la imágen del festival para este año. En esta ocasión, además de dar a conocer las últimas novedades del videoarte a nivel internacional, el comisario, Georg Elben, ha querido también ofrecer respuestas a las cuestiones museográficas y expositivas que rodean a este tipo de trabajos.

Fantasías de Nam June Paik

La Fundacion Telefónica de Madrid presenta una exposición antológica del artista coreano
"Nam June Paik y Corea: de lo fantástico a lo hiperreal". Hasta el 20/05/07
FUNDACIÓN TELEFÓNICAC/ Fuencarral, 3 MadridDel 14 de febrero al 20 de mayo de 2007, en la Fundación Telefónica de Madrid Comisaria: Hong-hee Kim Organiza: Fundación Telefónica de Madrid y Comité Organizador de Corea en ARCO Colabora: Casa Asia y la Gyeonggi Cultural Foundation Obras: 70 piezas Nam June Paik (Seúl, 1932 - Miami, 2006), uno de los creadores más importantes de la segunda mitad del siglo XX y apreciado por muchos críticos e historiadores como el padre del videoarte, es presentado estos días en la Fundación Telefónica de Madrid como pocas veces se ha hecho hasta ahora. La exposición "Nam June Paik y Corea: de lo fantástico a lo hiperreal" quiere acercar al público la mirada que este artista desarrolla en torno a dos aspectos muy concretos: de una parte, el carácter de lo coreano, como gentilicio y determinante cultural, y de otra, la exploración de su imaginario personal, en el que la fantasía frente a la realidad cobran una particular dimensión.La Fundación Telefónica de Madrid, con la ayuda de la coreana Gyeonggi Cultural Foundation, han depositado en la comisaria Hong-hee Kim la responsabilidad de mostrar al público cómo June Paik ha tomado de su mundo propio, y del de su entorno cosmopolita -tras haber vivido en Japón, Alemania y Estados Unidos-, el sustrato principal para crear una obra donde la espiritualidad oriental y el sentido pragmático del mundo Occidental conviven en piezas llenas de tecnicismos. Al respecto, es necesario indicar que las piezas presentadas en esta muestra nunca antes habían salido del país asiático. Tras diversos préstamos de coleccionistas privados e instituciones, han podido reunirse unas setenta obras, en la que es la primera muestra antológica de June Paik en Europa y con la que se quiere conmemorar el primer aniversario de la muerte del artista en el marco, además, de la participación de Corea como invitado especial en ARCO'07. Una vida fuera de las fronteras de su Corea natal determinan en el exilio de June Paik una eterna añoranza hacia ésta, que unida a su gusto por la imagen y el sonido, se traduce en experimentaciones donde el uso de monitores, televisiones, radios y elementos afines estimulan la recreación y confusión de la fantasía, la realidad y la hiperrealidad. Todo esto se ve nutrido por referencias orientales relativas a arquetipos tan tradicionales como los del conejo, la luna, la tortuga o el chamán; convirtiéndose sus piezas en trabajos con una importante carga visual y conceptual que nos desvelan una nueva mirada hacia el trabajo de June Paik.

En el video "entitled" de Arzu Ozkal Telhan, la acción transcurre con dos personas , mujeres, las cuales, una de ellas, permanece de espaldas, mientras la otra va colocando una serie de papeles agarrados con alfileres en la espalda de la otra, en ellos puede leerse: human,female, pretty, different, silent.

Después, al quitar estos, se nos muestra la huella que dejan en la mujer.

Arzu Ozkal en 3:34, nos habla del cuerpo como una de las formas simbólicas de mayor alcance, una superficie que culturalmente queda inscrita.

Publicado por Ana Escribano.

Wolf Like Me

"Wolf like me", título de uno de los temas del último disco del grupo "TV on the Radio". El video representa una especie de historia de amor entre los dos personajes protagonistas del video, los cuales responden por la noche a la figura de hombres lobo. El tratamiento que tiene dicho video de color acentúa y resalta a los personajes principales del resto de las figuras en cada una de las escenas, y el filtro que cubre todo el video a parte de las cartelas como si de una película muda se tratase da la apariencia de haber sido realizado hace ya mucho tiempo, aunque también puede recordar a películas de monstruos realizadas en plan serie b.
Para ver el video pinchar aquí.

Snow Blossom House: Online Show

Snow Blossom House es una colección de arte interactivo erótico, muñecas digitales animadas, creaciones en 3-D y juegos, comisariada por Anne-Marie Schleiner. Participan: Wilfried Agricola de Cologne, Steve Stone, Francesca da Rimini, Michael Grimm, Ricardo Dominguez, Entropy8zuper, Meta, Playskins, Dominatrix, Kim Galvas, Ewigkeit, Melinda Klayman, Anna Mae, Pixis, Milky House, Excellents Japan, Auric Vision, y Blackdragon. Una premeditada inmersión en un extraño mundo de dulces sueños oscuros.

http://www.interzona.org/transmisor/arte/expos.htm

Anne-Marie Schleiner

Anne-Marie Schleiner ha estado implicada con diferentes roles en la cultura de los juegos y de la red : escritora, crítica, comisaria y artista/diseñadora de juegos. Su trabajo investiga la construcción del género en los avatares, la cultura del juego de ordenador, y el hacker art. Ha comisariado exposiciones online de modificaciones de juegos como "Cracking the Maze: Game Patches and Plug-ins as Hacker Art", "Mutation.fem", y "Luckykiss: adult kisekae ningyou sampling". Tiene una web enfocada a los hacks de juegos y otras formas de arte digital "open source" llamada "opensorcery.net". (http://www.opensorcery.net)

http://www.fiftyfifty.org/MIH/03.html

Animusic, Fiber Bundles

Fiber Bundles es un conjunto muy orgánico que se asemeja al puente de una nave espacial del extranjero, bombea techno progresivo del plasma-enfused, con grande hilos luminosos que nos hacen demostración ligera que tiene probablemente extraterestres invisibles en el.


http://www.youtube.com/watch?v=S3vS3LGH5gs

Animusic, Fiber Bundles

Fiber Bundles es un conjunto muy orgánico que se asemeja al puente de una nave espacial del extranjero, bombea techno progresivo del plasma-enfused, con grande hilos luminosos que nos hacen demostración ligera que tiene probablemente extraterestres invisibles en el.


http://www.youtube.com/watch?v=S3vS3LGH5gs

Reactable

Para aquellos que le interese almenos la musica y la capacidad de invencion, esta máquina lo tiene todo para sorprenderos. El reactable, es un instrumento electrónico multiusos de la música con un interfaz utilizador tangible tablero. Varios ejecutantes simultáneos comparten control completo sobre el instrumento moviendo objetos físicos en un lum

Siento no poder poneros en link directamente, copiad la dirección y verlo, que merece la pena:
http://www.youtube.com/watch?v=0h-RhyopUmc

Marina Nuñez.

La obra que Marina Nuñez expuso en Salvador Díaz, trata sobre un tema tan común como es el problema de identidad. Se trata de ojos que acechan como se puede observar en la fotografía, zumbidos e incluso la metamorfosis del género.

http://www.arte10.com/noticias/monografico-237.html

REDE/SPEECH - Spoken Word Performance

Blixa Bargeld líder de Einstürzende Neubauten presenta en solitario una performance en la que se exploran las relaciones existentes entre lenguaje y música. La audiencia asiste a una metamorfosis de frases, palabras y sílabas en arquitectura acústica, resonante y cacofónica. Complejos tejidos sónicos son creados sobre el escenario, manipulando un solo instrumento: la voz del artista. El equipo se reduce a lo mínimo: micrófonos, efectos y pedales, monitores y dos altavoces y a Boris Wilsdorf en la mesa de mezclas. Con este equipo, Blixa Bargeld produce una compleja textura sonora a partir de una simple frase o palabra. En colaboración con el Instituto Alemán de Barcelona.

Barcelona
Sala Apolo
Domingo 4 de marzo a las 20:00h

ESTADO DE SITIO RESIDUO SONORO POSTCONSUMO - IVÁN ABREU

El proyecto in-situ ocupa el residuo sonoro electromecánico que emerge de varios medidores de luz en los cuales el movimiento de sus discos es secuenciado manipulando la iluminación (consumo) de una de las capilla del Museo Ex Teresa. La obra crea una red de consecuencias en cuyo centro se repiensa al objeto (medidor de luz) como “objeto-acoplador”, capaz de acoplar el sistema de consumo eléctrico del museo con un sistema sonoro, permitiendo causalizar los flujos de ambos sistemas.

META.morfosis. El museo y el arte en la era digital

El proyecto META.morfosis reúne la obra de hasta 26 destacados autores cuyo trabajo se ha distinguido en los nuevos ámbitos de la creación y el arte digital, además de las 17 propuestas de arquitectura destinadas a replantear (sobre el espacio concreto del MEIAC), la función del museo de arte y su entorno urbano en el siglo XXI.

La exposición centra su interés en el nuevo arte del siglo XXI, es decir,en el arte conceptual generativo, el netart, el hacktivismo, y el bioarte, llamando la atención del público y de los especialistas hacia los intensos y rápidos cambios operados en los contextos más dinámicos de la creación artística mundial desde mediados de los años 90.


Por otra parte, el amplio solar de 25 mil metros cuadrados donde se ubica el MEIAC es usado como campo de pruebas para ensayar una reflexión en profundidad que pretende la mejora de las prestaciones sociales del museo y su mas completa integración en la ciudad, proyectando su futuro comportamiento en el entorno de una sociedad en crecimiento, diversificada y exigente.

Al mismo tiempo que una amplia panorámica abierta a las más recientes creaciones del arte digital; o una propuesta de reflexión sobre la función del museo de arte del siglo XXI, el esfuerzo que converge en la realización de META.morfosis propone repensar el propio espacio del museo, su sostenibilidad, su más amigable y formativa relación con el público y su plena integración en el entorno urbano como centro de excelencia creativa y buenas prácticas culturales.

Artistas y obras:

01 -- 0100101110101101, "Perpetual Self Dis/Infecting Machine" y
"Biennale.py"
02 -- Alexei Shulgin, "ABC"
03 -- Amerika-Reddell-Silva, "SOS"
04 -- Andre Sier, "Struct_1"
05 -- António Carvalho, fondos para moviles
06 -- Arcangel Constantini, "Atari-noise"
07 -- Brian Mackern, "Maquina Podrida ( La Desdentada )"
08 -- Christian Montenegro, 10 fondos para moviles
09 -- France Cadet, "Flying Pig"
10 -- Electronic Disturbance Theatre and Electronic Civil Disobedience -
EDT's Public Version of the Zapatista FloodNet. "DDK (Disturbance
Developer Kit)"
11 -- Gustavo Romano, "Nocturno"
12 -- Han Hoogerbrugge, "Nails #2"
13 -- John Klima, "Train"
14 -- Joan Leandre, "NostalG_2"
15 -- John F. Simon Jr., "Every Icon"
16 -- Konic thtr - Rosa Sanchez y Alan Baumann, "Soliloquio"
17 -- Lisa Jevbratt, "Out of the Ordinary"
18 -- Maite Cajaraville, 10 fondos para moviles
19 -- Marta de Menezes, "Nature?"
20 -- Nuno Valério, fondos para moviles
21 -- Olia Lialina, "My Boyfriend Came Back From The War"
22 -- Pedro Zamith, fondos para moviles
23 -- Peter Luining, "RESEARCH"
24 -- Santiago Ortiz, "La esfera de las relaciones"
25 -- Vuk Cosic, "Metablink"
26 -- Young-hae Cheng Heavy Industries, "Artist's Statement No. 45,730,944"


Arquitectos y proyectos:


FpD_00 - Mr Fung - Los jardines / "Babilonia"
FpD_01 -- Matias Pintó + Mateo Pintó - "Tierra"
FpD_02 -- n ARCHITECTS. Eric Bunge + Mimi Hoang - "Sombra"
FpD_03 -- S'A Arquitectos - "Terraza"
FpD_04 -- a.S*. Pedro Costa + Célia Gomes - "San Valentín" / "L'Amour Fou"
FpD_05 -- Colectivo Cuartoymitad. Ana Miret García + Miguel Paredes Maldonado
+ Ruth Vega Clemente - "Muro"
FpD_06 -- David Campos + Ursula Schneider - "Pista"
FpD_07 -- marcosandmarjan - "E-vernadero" / "El Coral"
FpD_08 -- AMID + a! [Cristina Díaz Moreno + Efrén García Grinda / Luis
Cabrejas + Hsiao Tien Hung] - "Museo Inmaterial"
FpD_09 -- Ayssar Arida - "Mimésis"/ "Quameleon"
FpD_10 -- AIRRIGHTS, architectural studio. Elsa Caetano + Ottevaere Olivier -
"Sonrisa"
FpD_11 -- 011.estudio. Bruno Gomes + Renata Furlanetto + Samanta Cafardo -
"Palavra"
FpD_12 -- go/a. Daniela Gomes + Nuno Almeida - "Tiempo"
FpD_13 -- ES Studio. Silvestre Castellani - "Hotel de las Artes"
FpD_14 -- Victoria Acebo + Angel Alonso - "Ascensión"/ "Travellator"
FpD_15 -- Daniel Jiménez/ Jaime Olivera -"Resonadores

Concurso Internacional Arte y Vida Artificial

Tickle Salon es una instalación compuesta, básicamente, por tres partes: un robot unido al techo, una camilla en el suelo y un ser humano tumbado en la camilla.
El robot utiliza una sonda que pende del techo para rastrear y sentir la superficie que tiene debajo. Poco a poco, el robot desarrolla una imagen del cuerpo tumbado en la camilla. Usando su imaginación, el robot es capaz de ejecutar movimientos sensibles sobre la superficie de la piel. Su objetivo es actuar con inteligencia, suavidad e imprevisibilidad.
En la sala hay un ser humano tumbado en la camilla. Entre la camilla y el techo una pequeña bola metálica cuelga suspendida de cuatro hilos. La bola puede moverse de un lado a otro libremente por la modificación de la longitud de los cuatro hilos, lo que se consigue mediante unos motores controlados por ordenador que enrollan y desenrollan el hilo. La bola puede alcanzar cualquier posición en el espacio tridimensional entre la camilla y el techo. En cada momento sabe exactamente dónde está.
Cuando la bola toca la superficie de la piel, el contacto causa una pérdida de tensión en uno o varios de los hilos. Este cambio de tensión es detectado por sensores. El movimiento se detiene y las coordenadas del lugar de contacto en la superficie de la piel quedan registradas en un mapa virtual de ese espacio, dentro del ordenador.
Seguidamente, el robot continúa su exploración, incorporando la información que acaba de obtener en el comportamiento de su movimiento. Al hacerlo, acaricia suavemente el cuerpo mientras, al mismo tiempo, el robot crea y actualiza su imaginación de la forma del cuerpo. Un monitor situado delante de la camilla muestra las imágenes que se van obteniendo de las regiones descubiertas.
En una fase posterior el mapa se podría utilizar también para la interacción con el usuario, permitiéndole a éste indicar sus preferencias, las partes del cuerpo en que desea o no que se le acaricie.
En esta instalación la noción de sensación es ambigua: por una parte, está la sensación del ser humano, que siente el cosquilleo sobre la piel. Por la otra, está la sensación del robot, cuyo único sentido es la bola metálica. El robot trata de formar una representación tridimensional del cuerpo sólo mediante el tacto.
Aqui podrás encontrar un video, donde se muestra su funcionamiento:
http://www.fundacion.telefonica.com/at/vida/paginas/v5/tickles.html